IABO - "Brillo" (Homer Simpson & Warhol - portraits)

Limitowane edycje sztuki pięknej, sztuki na papierze
Technika: Giclée pigmentowy Fine Art, system LUCIA PRO II na gładkim papierze Hahnemühle Photo Rag 308 gsm Matt Baryta, 100% bawełniany biały papier, certyfikowany przez Hahnemühle na 200 lat

Całkowite wymiary 30x30 cm, rozmiar obrazu 20x20 cm Stemplowane, numerowane i podpisane przez artystę ręcznie z certyfikatem autentyczności (COA)

- kolekcjonerski przedmiot
- rama nie wchodzi w skład
- szybka wysyłka via UPS
- Instagram: @iabo

Kim jest IABO: 30 lat ewolucji między ulicą a galerią
Sztuka IABO to nie tylko estetyka; to żyjąca chronologia kultury miejskiej i współczesnej.

Pomimo młodego wieku, IABO może poszczycić się 30 latami nieprzerwanej działalności — rzadkie w świecie sztuki, podróż od ulicznego pioniera do czołowej postaci na rynku sztuki współczesnej.

Decada Badań (1994 - 2004)
Wszystko zaczęło się między asfaltem a wagonami. Pierwsza dekada kariery poświęcona była głębokim badaniom stylu w świecie Graffiti i Sztuki Miejskiej. Ze względu na wczesny debiut, IABO był nie tylko jednym z pierwszych ulicznych artystów w Neapolu, ale także czołową postacią wśród prekursorów ruchu na całym włoskim rynku, pomagając zdefiniować kody języka, który później zrewolucjonizował wizualną percepcję przestrzeni miejskich.

Esencja „Street Luxury” i obsesja na punkcie detali
IABO definiuje swoją obecną produkcję jako „Street Luxury”. Koncepcja łączy demokratyczną energię ulicy z ekskluzywnością i wyrafinowaniem świata luksusu.

To, co czyni każde dzieło prawdziwym przedmiotem kolekcjonerskim, to maniakalna obsesja artysty na punkcie prezentacji: IABO nadzoruje każdy pojedynczy aspekt techniczny i estetyczny z niemal chirurgiczną precyzją. Od milimetrowego wykończenia powierzchni po projekt opakowania dzieła sztuki — nic nie pozostawione przypadkowi. Ta sama dbałość, którą poświęca tworzeniu płótna, dotyczy opakowania, zaprojektowanego tak, aby zapewnić ochronę i nieskazitelną estetykę od samego początku. Ta pogoń za doskonałością przekształca dzieło sztuki w wysokiej klasy obiekt projektowy, gdzie rygor egzekutywy łączy się z ikoniczną mocą kultury miejskiej.

Kolekcyjny krąg sztuki współczesnej (2004 - obecnie)
W ciągu ostatnich 20 lat IABO wniósł tę siłę komunikacji do oficjalnego obiegu sztuki:

- ponad 100 wystaw w prestiżowych galeriach, muzeach i ekskluzywnych prywatnych przestrzeniach.
- sygnatura kojarzona z Reflective Street-Pop, łącząca wizualny impakt z krytyką społeczną poprzez ikoniczne symbole.
- rosnąca inwestycja, popyt nieustannie przewyższa dostępne zasoby.

Kolekcje Sklepowe
Obrazy Pierwotne: „Ściana” jako instalacja
Oryginalne obrazy IABO to unikalne dzieła, które podważają tradycyjne pojęcie płótna. Każde dzieło tworzone jest na specjalnych ramach-boxach (telai a cassonetto) o imponującej grubości 15 cm na każdej stronie. Taka struktura naśladuje fizyczną obecność fragmentu miejskiej ściany, przekształcając obraz w instalację trójwymiarową o monumentalnej prezencji. Powstaje techniką mieszankową: akryl, spray, szablony; te prace stanowią szczyt jego badań materialnych.

Dlaczego Fine Art Printy o jakości muzealnej
Limitowane edycje dla tych, którzy poszukują doskonałości. Wykonane na wysokogatunkowych, ciężkich papierach spełniających standardy ochrony muzealnej; zapewniają niezmienność koloru na wieczność. Ta sama maniakalna dbałość o szczegóły widoczna jest również tu: każdy druk to wysokiej wartości wielokrotność, który wiernie odzwierciedla intensywność i perfekcję oryginalnego dzieła.

Dołącz do podróży IABO. Witaj w świecie Street Luxury.

IABO jest częścią tej samej ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."