Yuni R. P - La Quietud de los Mástiles

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, w całości pracowany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające samemu obrazowi, z peryferyjnym białym marginesem dla lepszego montażu lub oprawy.
Dzieła, po sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową, wysyłany w sztywnym kartonowym tubie wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego pełną ochronę podczas transportu.
Yuni R. P jest młodym artystą o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkającym i pracującym w Hawanie, Kuba.
Jego prace wyróżnia wyjątkowo osobisty język malarski, rozwijany niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, przy którym konstruuje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.
Jego malarstwo cechuje bogata impastacja, swobodne pociągnięcia i intensywnie kolorowa paleta, w której światło i ruch nieustannie dialogują.
W jego podejściu impresjonistycznym wyraźnie słychać wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie uchwycenia jasności, dynamiki i drgań koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.
Tematy, które porusza, rodzą się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i intrygujące miasta tworzą malarski uniwersum przepełnione nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej.
Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywoływania odczuć, budząc u widza silne emocje i ukryte wspomnienia.
Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otulającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni uchwycić bogactwa impasto, głębi koloru ani energii gestu malarskiego.
Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.
Swoje dzieło to przede wszystkim celebracja koloru, materii i emocji: malowidło, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.
To dzieło wyróżnia się ekspresjonistycznym i gestualnym podejściem, gdzie technika olejna ujawnia się poprzez śmiałe i materią nabite pociągnięcia pędzla, które nadają powierzchni teksturę niemal trójwymiarową.
Artysta używa zrównoważonej palety barw, łączącej ciepło żywego czerwieni statku głównego z chłodem głębokich niebieskich odcieni wody, osiągając dynamiczny kontrast, który od razu przyciąga wzrok.
Wykonanie odblasków w pierwszym planie, rozwiązanych szybkimi i pewnymi poziomymi pociągnięciami, nadaje wrażenie płynnego ruchu, które kontrastuje z pionową sztywnością masztów, które wywyższają się ku niebu o charakterze atmosferycznym i eterycznym.
Poprzez tę kompozycję malarz udaje się przekazać dualizm spokoju i ukrytej energii, uchwycając nie tylko scenę portową, lecz także emocjonalną atmosferę momentu przejścia i odpoczynku na morzu.