Hiones (XX-XXI) - Acid Bloom (U.V. Effects)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133613
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) prezentuje Acid Bloom (U.V. Effects), oryginalne dzieło z 2026 roku wykonane w technice mieszanej na płótnie bawełnianym, 100 × 80 cm, ręcznie podpisane, wysłane bezramowe z Portugalii z COA.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany pod światłem UV, aby doświadczenie było w pełni.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Dołączono COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Acid Bloom przedstawia wizualny wszechświat, w którym natura jest reinterpretowana poprzez estetykę syntetyczną, fluorescencyjną i miejską. Kompozycja rozciąga się w organicznych formach wzmocnionych kwasowymi i świetlistymi kolorami, tworząc napięcie między naturalnym wzrostem a sztucznym skażeniem. Zielony żywy ton i nasycone różowe kolory zderzają się w niemal toksycznym, lecz jednocześnie pociągającym otoczeniu.
Gesty płynne i spontaniczne linie evokują ruch, propagację i mutację, podczas gdy znaki graficzne nawiązują do wizualnych kodów graffiti, kultury cyfrowej i współczesnego krajobrazu. Dzieło oscyluje między chaosem a harmonią, jakby przedstawiało wyimaginowaną florę karmioną energią elektryczną, światłem miejskim i nadmiarem wizualnym.
W Acid Bloom kolor przestaje być jedynie elementem estetycznym i przemienia się w pulsację. Dzieło zaprasza obserwatora do wejścia w przestrzeń hybrydową — między naturą a sztuczną, między żywym a syntetycznym — gdzie piękno i nasycenie współistnieją w nieustannej ekspansji.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównego środka wyrazu. Z językiem wizualnym naznaczonym żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany pod światłem UV, aby doświadczenie było w pełni.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Dołączono COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Acid Bloom przedstawia wizualny wszechświat, w którym natura jest reinterpretowana poprzez estetykę syntetyczną, fluorescencyjną i miejską. Kompozycja rozciąga się w organicznych formach wzmocnionych kwasowymi i świetlistymi kolorami, tworząc napięcie między naturalnym wzrostem a sztucznym skażeniem. Zielony żywy ton i nasycone różowe kolory zderzają się w niemal toksycznym, lecz jednocześnie pociągającym otoczeniu.
Gesty płynne i spontaniczne linie evokują ruch, propagację i mutację, podczas gdy znaki graficzne nawiązują do wizualnych kodów graffiti, kultury cyfrowej i współczesnego krajobrazu. Dzieło oscyluje między chaosem a harmonią, jakby przedstawiało wyimaginowaną florę karmioną energią elektryczną, światłem miejskim i nadmiarem wizualnym.
W Acid Bloom kolor przestaje być jedynie elementem estetycznym i przemienia się w pulsację. Dzieło zaprasza obserwatora do wejścia w przestrzeń hybrydową — między naturą a sztuczną, między żywym a syntetycznym — gdzie piękno i nasycenie współistnieją w nieustannej ekspansji.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównego środka wyrazu. Z językiem wizualnym naznaczonym żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
