Item de Colecionador. 100% pintado á mão sobre tela de algodão. Obra enviada sem moldura, em tubo de expedição pela DHL Express. Acompanhado por COA, certificado de autenticidade assinado pelo artista. Pressure captura o instante em que emoção e tensão ultrapassam o limite da contenção. O retrato, marcado por uma expressividade intensa e visceral, transforma o grito numa linguagem visual de libertação, resistência e vulnerabilidade. A figura emerge de um ambiente escuro e silencioso, como se toda a composição convergisse para aquele momento explosivo de descarga emocional. A abordagem hiper-realista amplifica cada detalhe físico — a contração do rosto, a tensão muscular, a abertura extrema da voz — enquanto os elementos geométricos fragmentados no fundo introduzem uma sensação de compressão psicológica e ruído interno. Existe uma dualidade constante entre presença humana e interferência visual, entre identidade e pressão exterior. Em Pressure, o grito deixa de ser apenas som e torna-se símbolo: uma reação ao excesso, ao silêncio acumulado e à intensidade da experiência contemporânea. A obra confronta o observador com emoções frequentemente reprimidas, revelando a fragilidade e a força que coexistem no ato de finalmente libertar aquilo que esteve demasiado tempo contido. Sobre Hione Hione é um artista plástico natural do Porto que, desde 2013, utiliza o graffiti como principal forma de expressão. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes e formas definidas, o seu trabalho reflete uma forte ligação à cultura urbana. Ao longo do seu percurso, desenvolveu um estilo único que funde graffiti, arte contemporânea, ilustração e design gráfico. Apresenta as suas obras em contextos públicos e privados, com o objetivo de provocar reflexão e inspirar. Hoje continua a explorar novas abordagens figurativas e a aprofundar o impacto da sua arte no espaço que o rodeia.