Hiones (XX-XXI) - Pressure






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133504
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones, Pressure, oryginalne ręcznie malowane sprayem dzieło sztuki ulicznej na płótnie bawełnianym (116 cm x 90 cm), powstałe w 2026 roku, podpisane odręcznie, w zestawie COA, wysłane bez ramy z Portugalii w tubie.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Praca wysyłana bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Pressure uchwyca moment, w którym emocje i napięcie przekraczają granicę powściągliwości. Portret, naznaczony intensywną i visceralną ekspresją, przemienia krzyk w wizualny język wyzwolenia, oporu i kruchości. Postać wyłania się z mrocznego i cichego otoczenia, jakby cała kompozycja zbiegała się w tym wybuchowym momencie emocjonalnego wyładowania.
Hiperrealistyczne podejście potęguje każdy szczegół fizyczny — skurcz twarzy, napięcie mięśni, ekstremalne otwarcie głosu — podczas gdy fragmentaryczne, geometryczne elementy w tle wprowadzają poczucie psychicznego ucisku i szum wewnętrzny. Istnieje stała dualność między obecnością człowieka a ingerencją wizualną, między tożsamością a zewnętrznym naciskiem.
W Pressure krzyk przestaje być jedynie dźwiękiem i staje się symbolem: reakcją na nadmiar, nagromadzoną ciszę i intensywność doświadczenia współczesnego. Dzieło konfrontuje obserwatora z często tłumionymi emocjami, ukazując kruchość i siłę, które współistnieją w akcie w końcu wyzwolenia tego, co było zbyt długo powstrzymywane.
O Hione
Hione to plastyk, urodzony w Porto, który od 2013 r. używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal bada nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Praca wysyłana bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Pressure uchwyca moment, w którym emocje i napięcie przekraczają granicę powściągliwości. Portret, naznaczony intensywną i visceralną ekspresją, przemienia krzyk w wizualny język wyzwolenia, oporu i kruchości. Postać wyłania się z mrocznego i cichego otoczenia, jakby cała kompozycja zbiegała się w tym wybuchowym momencie emocjonalnego wyładowania.
Hiperrealistyczne podejście potęguje każdy szczegół fizyczny — skurcz twarzy, napięcie mięśni, ekstremalne otwarcie głosu — podczas gdy fragmentaryczne, geometryczne elementy w tle wprowadzają poczucie psychicznego ucisku i szum wewnętrzny. Istnieje stała dualność między obecnością człowieka a ingerencją wizualną, między tożsamością a zewnętrznym naciskiem.
W Pressure krzyk przestaje być jedynie dźwiękiem i staje się symbolem: reakcją na nadmiar, nagromadzoną ciszę i intensywność doświadczenia współczesnego. Dzieło konfrontuje obserwatora z często tłumionymi emocjami, ukazując kruchość i siłę, które współistnieją w akcie w końcu wyzwolenia tego, co było zbyt długo powstrzymywane.
O Hione
Hione to plastyk, urodzony w Porto, który od 2013 r. używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal bada nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
