Hiones (XX-XXI) - Turbo (U.V. Effects)






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133697
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) prezentuje Turbo (U.V. Effects), oryginał z 2026 roku w technice mieszanej na płótnie bawełnianym (100 x 80 cm, 1 kg), ręcznie podpisany, wyprodukowany w Portugalii w stylu sztuki ulicznej, z COA podpisanym przez artystę i wysłany nieoprawiony w tubie DHL Express do ekspozycji UV.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany pod światłem UV dla pełnego efektu.
Dzieło wysłane bez oprawy, w tubie wysyłkowym za pośrednictwem DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Turbo tłumaczy prędkość na język wizualny, tworząc kompozycję, w której kolor, kształt i ruch wydają się istnieć w ciągłym przyspieszeniu.
Szerokie krzywizny i bloki geometryczne tworzą wrażenie mechanickiego pędu i przepływu energii, podczas gdy fluorescencyjne odcienie intensyfikują pulsującą i niemal elektryczną atmosferę dzieła.
Napięcie między płynnymi liniami a sztywnymi strukturami zbliża dzieło do odniesień związanych z designem przemysłowym, estetyką motoryzacyjną i współczesnym cyfrowym imaginarium.
Jednak pomimo precyzji graficznej, gesty ręczne i przezroczystości zachowują wymiar ludzki i instynktowny, ukazując równowagę między kontrolą a spontanicznością.
W Turbo abstrakcja przekształca się w doświadczenie fizyczne.
Kompozycja sugeruje przemieszczanie się, moc i ekspansję, jakby obserwator stał przed wizualnym fragmentem złapanym w pełnym biegu.
Dzieło odzwierciedla przyspieszające tempo współczesnego życia, w którym bodźce, bodźenie wizualne i stały ruch redefiniują sposób, w jaki doświadczamy przestrzeni, czasu i emocji.
O Hione
Hione to artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu.
Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską.
Na przestrzeni swojej kariery wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany pod światłem UV dla pełnego efektu.
Dzieło wysłane bez oprawy, w tubie wysyłkowym za pośrednictwem DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Turbo tłumaczy prędkość na język wizualny, tworząc kompozycję, w której kolor, kształt i ruch wydają się istnieć w ciągłym przyspieszeniu.
Szerokie krzywizny i bloki geometryczne tworzą wrażenie mechanickiego pędu i przepływu energii, podczas gdy fluorescencyjne odcienie intensyfikują pulsującą i niemal elektryczną atmosferę dzieła.
Napięcie między płynnymi liniami a sztywnymi strukturami zbliża dzieło do odniesień związanych z designem przemysłowym, estetyką motoryzacyjną i współczesnym cyfrowym imaginarium.
Jednak pomimo precyzji graficznej, gesty ręczne i przezroczystości zachowują wymiar ludzki i instynktowny, ukazując równowagę między kontrolą a spontanicznością.
W Turbo abstrakcja przekształca się w doświadczenie fizyczne.
Kompozycja sugeruje przemieszczanie się, moc i ekspansję, jakby obserwator stał przed wizualnym fragmentem złapanym w pełnym biegu.
Dzieło odzwierciedla przyspieszające tempo współczesnego życia, w którym bodźce, bodźenie wizualne i stały ruch redefiniują sposób, w jaki doświadczamy przestrzeni, czasu i emocji.
O Hione
Hione to artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu.
Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską.
Na przestrzeni swojej kariery wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
