Hiones (XX-XXI) - Road Trip (Print)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133697
Doskonała ocena na Trustpilot.
Road Trip to cyfrowa druk Hiones (XX-XXI), 2026, edycja limitowana 9/10 na papierze 300 g, bez ramki i podpisana ręcznie, z COA, wymiary 32 x 45 cm, pochodząca z Portugalii, w stylu street art.
Opis od sprzedawcy
Item kolekcjonerski.
Wydanie drukowane na papierze 300g, podpisane i numerowane. 9/10.
Dzieło wysłane bez ramki, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Road Trip eksploruje ideę podróży jako metafory wolności, przekraczania granic i odkrywania. U środkowej części kompozycji pojawia się stara furgonetka przekształcona w swoisty kapsułowy wędrowiec kultury miejskiej: pokryta graffiti, śladami przejazdu i historiami zgromadzonymi na drodze. Pojazd nie reprezentuje jedynie transportu — staje się symbolem stałego ruchu, żyć w tranzycie i tożsamości budowanych poza konwencjonalnymi szlakami.
Pustynny krajobraz i pęknięta ziemia sugerują terytorium post-urbanistyczne lub opuszczone, gdzie ślady ludzkie pozostają jedynie poprzez sztukę i śmieci pozostawione na boku. W kontraście dramatyczne i kolorowe niebo tworzy niemal filmową atmosferę, powiększając wrażenie podróży i niepewności.
Obecność graffiti wprowadza język wizualny ulicy w kontekst malarski bardziej klasyczny, łącząc dwa uniwersa: tradycyjnego malarstwa i interwencji miejskiej. Warstwy tagów i znaków pełnią funkcję zbiorowej pamięci tych, którzy tu przechodzili — anonimowi artyści, podróżnicy lub buntownicy, którzy używają powierzchni jako formy ekspresji.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako podstawową formę ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W swojej drodze rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal poszukuje nowych figuratywnych podejść i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Item kolekcjonerski.
Wydanie drukowane na papierze 300g, podpisane i numerowane. 9/10.
Dzieło wysłane bez ramki, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Road Trip eksploruje ideę podróży jako metafory wolności, przekraczania granic i odkrywania. U środkowej części kompozycji pojawia się stara furgonetka przekształcona w swoisty kapsułowy wędrowiec kultury miejskiej: pokryta graffiti, śladami przejazdu i historiami zgromadzonymi na drodze. Pojazd nie reprezentuje jedynie transportu — staje się symbolem stałego ruchu, żyć w tranzycie i tożsamości budowanych poza konwencjonalnymi szlakami.
Pustynny krajobraz i pęknięta ziemia sugerują terytorium post-urbanistyczne lub opuszczone, gdzie ślady ludzkie pozostają jedynie poprzez sztukę i śmieci pozostawione na boku. W kontraście dramatyczne i kolorowe niebo tworzy niemal filmową atmosferę, powiększając wrażenie podróży i niepewności.
Obecność graffiti wprowadza język wizualny ulicy w kontekst malarski bardziej klasyczny, łącząc dwa uniwersa: tradycyjnego malarstwa i interwencji miejskiej. Warstwy tagów i znaków pełnią funkcję zbiorowej pamięci tych, którzy tu przechodzili — anonimowi artyści, podróżnicy lub buntownicy, którzy używają powierzchni jako formy ekspresji.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako podstawową formę ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W swojej drodze rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal poszukuje nowych figuratywnych podejść i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.

