Miquel Torner de Semir (1944) - La mirada





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133888
Doskonała ocena na Trustpilot.
La mirada to oryginalne dzieło z lat 1980–1990, technika mieszana (olej i collage) na płótnie, autor Miquel Torner de Semir, kraj pochodzenia Europa, styl ekspresjonistyczny, portret, podpis ręczny, wymiary 40 × 40,4 cm.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Spojrzenie
Szkoła: Współczesna hiszpańska szkoła (XX–XXI)
Autor: Miquel Torner de Semir
Styl: Współczesny ekspresjonizm
Technika: Technika mieszana (olej i kolaż) na płótnie
Autor:
Miquel Torner de Semir (Sabadell, 1944) to hiszpański artysta plastyk związany z odnową języka figuratywnego współczesnego. Jego twórczość charakteryzuje silne ładunek ekspresyjny, użycie intensywnych kolorów oraz eksperymentowanie z materiałami i technikami mieszanymi. W wielu kompozycjach łączy malarstwo z elementami kolażu, tworząc powierzchnie bogate w fakturę i głębię wizualną. Jego działalność zwykle bada figurę ludzką z perspektywy emocjonalnej i symbolicznej, z wpływami ekspresjonizmu i współczesnej sztuki europejskiej.
Dzieło prezentuje scenę figuratywną o charakterze intymnym i ekspresyjnym, na której pierwsze skrzypce grają trzy kobiece postacie. Na pierwszym planie widnieje kobieta z twarzą zwróconą na wprost, o dużych oczach i spokojnym geście, której nagie tors został przedstawiony luźnymi i wyważonymi pociągnięciami pędzla. Obok niej druga kobieca postać ukazuje się w profilu, z spojrzeniem skierowanym ku pierwszej, nawiązując ciszę dialogu między obiema. W drugim planie sugeruje się trzecą nagą postać, traktowaną łagodniej tonalnie, która wnosi głębię i dynamizm do kompozycji.
Artysta używa intensywnej i kontrastowej palety barw, przeważają odcienie fioletowe, niebieskie, pomarańczowe i czerwone, co tworzy żywą atmosferę. Tło zbudowane jest z plam koloru abstrakcyjnych, które podkreślają ekspresjonistyczny charakter dzieła. Zwraca również uwagę zastosowanie elementów kolażu — zwłaszcza na dolnym prawym obszarze — gdzie wplecione kształty i fragmenty dekoracyjne integrują się z powierzchnią malarską, nadając teksturę i interesujący kontrast między malarskim a materialnym.
Czarny kontur wyodrębniający postacie przypomina środki nowoczesnego ekspresjonizmu i podkreśla formy, podczas gdy gestykulacja pociągnięć pędzla wnosi spontaniczność i dynamizm sceny.
Uwagi:
Dzieła wysyłane są bez ubezpieczenia. Jeżeli chcesz ubezpieczyć transport, prosimy o wcześniejszy kontakt wiadomością prywatną. W przypadku braku takiej prośby nie ponosimy odpowiedzialności za ewentualne uszkodzenia powstałe podczas transportu.
Wyjątkowo koszty wysyłki mogą zostać obciążone dodatkowymi kosztami z powodów takich jak poza granicę kontynentalną, przekroczenie wymiarów lub masy przedmiotu. W żadnym wypadku PremiArt nie pokryje tego dodatkowego kosztu.
Z powodu problemów na granicy ze Szwajcarią jesteśmy zobowiązani poinformować, że wysyłki o długości lub wysokości przekraczającej 1 metr do tego kraju nie będą realizowane.
Wymiary: 40 x 40,4 cm
Tytuł: Spojrzenie
Szkoła: Współczesna hiszpańska szkoła (XX–XXI)
Autor: Miquel Torner de Semir
Styl: Współczesny ekspresjonizm
Technika: Technika mieszana (olej i kolaż) na płótnie
Autor:
Miquel Torner de Semir (Sabadell, 1944) to hiszpański artysta plastyk związany z odnową języka figuratywnego współczesnego. Jego twórczość charakteryzuje silne ładunek ekspresyjny, użycie intensywnych kolorów oraz eksperymentowanie z materiałami i technikami mieszanymi. W wielu kompozycjach łączy malarstwo z elementami kolażu, tworząc powierzchnie bogate w fakturę i głębię wizualną. Jego działalność zwykle bada figurę ludzką z perspektywy emocjonalnej i symbolicznej, z wpływami ekspresjonizmu i współczesnej sztuki europejskiej.
Dzieło prezentuje scenę figuratywną o charakterze intymnym i ekspresyjnym, na której pierwsze skrzypce grają trzy kobiece postacie. Na pierwszym planie widnieje kobieta z twarzą zwróconą na wprost, o dużych oczach i spokojnym geście, której nagie tors został przedstawiony luźnymi i wyważonymi pociągnięciami pędzla. Obok niej druga kobieca postać ukazuje się w profilu, z spojrzeniem skierowanym ku pierwszej, nawiązując ciszę dialogu między obiema. W drugim planie sugeruje się trzecą nagą postać, traktowaną łagodniej tonalnie, która wnosi głębię i dynamizm do kompozycji.
Artysta używa intensywnej i kontrastowej palety barw, przeważają odcienie fioletowe, niebieskie, pomarańczowe i czerwone, co tworzy żywą atmosferę. Tło zbudowane jest z plam koloru abstrakcyjnych, które podkreślają ekspresjonistyczny charakter dzieła. Zwraca również uwagę zastosowanie elementów kolażu — zwłaszcza na dolnym prawym obszarze — gdzie wplecione kształty i fragmenty dekoracyjne integrują się z powierzchnią malarską, nadając teksturę i interesujący kontrast między malarskim a materialnym.
Czarny kontur wyodrębniający postacie przypomina środki nowoczesnego ekspresjonizmu i podkreśla formy, podczas gdy gestykulacja pociągnięć pędzla wnosi spontaniczność i dynamizm sceny.
Uwagi:
Dzieła wysyłane są bez ubezpieczenia. Jeżeli chcesz ubezpieczyć transport, prosimy o wcześniejszy kontakt wiadomością prywatną. W przypadku braku takiej prośby nie ponosimy odpowiedzialności za ewentualne uszkodzenia powstałe podczas transportu.
Wyjątkowo koszty wysyłki mogą zostać obciążone dodatkowymi kosztami z powodów takich jak poza granicę kontynentalną, przekroczenie wymiarów lub masy przedmiotu. W żadnym wypadku PremiArt nie pokryje tego dodatkowego kosztu.
Z powodu problemów na granicy ze Szwajcarią jesteśmy zobowiązani poinformować, że wysyłki o długości lub wysokości przekraczającej 1 metr do tego kraju nie będą realizowane.
Wymiary: 40 x 40,4 cm

