Jan Soens (c. 1548 – 1611), Naśladowca - Ecce Agnus Dei

Zwolennik Jana Soensa (Hertogenbosch, 1547 lub 1548 – Parma, 1611)
Ecce Agnus Dei
Olej na miedzi, cm 18 x 13
Z ramą, cm 40 x 35

Obraz olejny na miedzi przedstawia św. Jana Chrzciciela w intymnej i skromnej kompozycji, umieszczony w naturalnym krajobrazie, który w tle rozpościera się z drzewami i dalekim widokiem. Święty przedstawiony jest od półtułowia, owinięty w purpurowo-czerwonawą szatę, która odsłania tułów. Obok niego pojawia się baranek, symbol Chrystusa, którym Jan wskazuje gestem wymownym dłonią, podczas gdy drugą delikatnie go powstrzymuje. Nad postacią wyrasta cienki krzyż z rozwiewanym kartuszem z napisem „Ecce Agnus Dei”, element wyjaśniający teologiczne znaczenie sceny. Całość zbudowana jest na równowadze między postacią a naturą, gdzie krajobraz nie jest jedynie tłem, lecz przyczynia się do stworzenia kontemplacyjnej i nabożnej atmosfery.

Dzieło zwolennika Jana Soensa wydaje się nawiązywać do kompozycji tego samego artysty o zbliżonym temacie, obecnie w kolekcji prywatnej. Soens, pochodzący z Antwerpii, kształcił się w flamandzkiej tradycji, zanim przeniósł się do Rzymu około 1573 roku, gdzie zyskał rozgłos przede wszystkim jako pejzażysta, pracując także pod kierunkiem Giorgia Vasari. Od 1575 wszedł w służbę Farnese w Parmie, mieście, w którym działał długo do 1606 roku, poświęcając się zarówno dekoracjom pałaców dukalskich, z których większość zaginęła, jak i ołtarzowym obrazom na płótnie, nadal zachowanym między Parmą a Piacenzą. Jego malarstwo wyróżnia się dbałością o krajobraz i wrażliwością narracyjną, która dobrze odzwierciedla się także w dziełach warsztatu i uczniów.

Motyw „Ecce Agnus Dei” nawiązuje do kluczowego epizodu Ewangelii wg św. Jana, w którym Jan Chrzciciel wskazuje na Chrystusa jako Baranka Bożego przeznaczonego na ofiarę. W obrazie ten gest nabiera centralnego znaczenia: dłoń świętego prowadzi spojrzenie widza ku zwierzęciu, przemieniając obraz w wizualną medytację nad tajemnicą odkupienia. Baranek, łagodny i spokojny, zapowiada los Chrystusa, podczas gdy krzyż z kartuszem wzmacnia powiązanie między zapowiedzią a wypełnieniem. Scena, choć prosta, zawiera silny przekaz symboliczny, charakterystyczny dla nabożnego malarstwa XVII wieku, w którym bezpośredniość postaci i jasność przekazu były narzędziami ułatwiającymi kontemplację i zrozumienie przez wiernych.

Ramka jest dołączona w prezencie, w związku z tym nie może być powodem zwrotu ani reklamacji.

Dla obrazów zakupionych za granicą: po dokonaniu płatności uruchomiona zostanie procedura uzyskania zezwolenia na eksport (ALC). Wszystkie zabytkowe przedmioty wysyłane za granicę z Włoch potrzebują tego dokumentu, wydanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa. Procedura może zająć od 3 do 5 tygodni od złożenia wniosku, więc Zaraz po otrzymaniu dokumentu obraz zostanie wysłany.