Vincenzo Raimondo - Fly: Little Things That Never Leave

***** Trzy obrazy 20x50 - 20x60 - 30x40 *****

W tym tritykcie serii Fly artysta wraca do tematu dzieciństwa poprzez trzy proste, lecz potężne symbole: parę pantofli baletowych, smoczek i konik na biegunach. Obiekty, które wydają się zawieszone w czasie, pociągane w górę przez kolorowe baloniki, jak wspomnienia, które odmawiają pozostania na ziemi.

Tło o fakturze i minimalistyczne pozwala uformować czystą emocję: lekkość pierwszych lat, nostalgia zapomnianych zabaw, to dziwne uczucie, że wystarczy najmniejszy detal, by ponownie otworzyć całe światy w głowie. Co zresztą jest absurdalne, jak namalowany smoczek potrafi mieć więcej terapii niż niektórzy ludzie z krwi i kości, ale sztuka od czasu do czasu ma ten paskudny nawyk, że naprawdę działa.

Seria „Fly” rodzi się z idei przekształcania drobnych przedmiotów codziennych w symbole pamięci, lekkości i wolności. Poprzez minimalistyczne kompozycje i obszerne tła o fakturze, uwaga koncentruje się na istotnych detalach: baloniki, zawieszone postacie i nostalgiczne odwołania przywołujące dzieciństwo, sny i wspólne wspomnienia.

Każde dzieło gra kontrastem między pustką a kolorem, między prostotą kompozycji a emocjonalną siłą tematu. Małe elementy będące bohaterami wydają się unosić w przestrzeni, tworząc wrażenie ciszy i zawieszenia, które sprawia, że obraz jest natychmiast rozpoznawalny i współczesny.

Fakturalne i celowo niedoskonałe powierzchnie dialogują z ikonowymi symbolami kultury popularnej i pamięci zbiorowej, tworząc dzieła poetyckie, ironiczne i głęboko evocujące. „Fly” to seria mówiąca o lekkości, a także o emocjonalnym ciężarze wspomnień, które nadal niesiemy ze sobą.

***Zastrzeżenie***

Każde dzieło powstaje z połączenia ekspresji artystycznej i rzemieślniczego wykonania. Obraz reprezentuje główny element twórczy, podczas gdy podkład (płótno i materiały) jest integralną częścią starannie przemyślanego i świadomego procesu produkcyjnego. Stosowane płótna wybierane są z szczególną uwagą na jakość i, jeśli to możliwe, na zrównoważenie środowiskowe, preferując materiały recyklingowane lub o niskim wpływie.

W niektórych przypadkach podpory mogą być wykonane lub wykończone artystycznie, także poprzez ponowne użycie materiałów.

Ewentualne lekkie niedoskonałości podpory nie powinny być uznawane za wady, lecz świadectwa procesu manualnego i rzemieślniczej natury produktu. Takie cechy nie kompromitują w żaden sposób wartości artystycznej ani integralności dzieła, a wręcz wzmacniają jego unikalność.

Każdy obraz należy zatem rozumieć jako unikatowy egzemplarz, będący wynikiem prac łączących kreatywność, manualność i odpowiedzialne podejście do materiałów.