yamila - Kintsugi Elegance: La Fragilidad Vestida de Oro





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki i architektury oraz 12-letnie doświadczenie w sztuce zdobniczej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133284
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O UTWORZE:
Dzieło, które prezentujemy, stanowi część limitowanego wydania 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości, w 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O ARTYSTCE:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna wykorzystująca narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w Alicante (Hiszpania). Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talencie ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wzrokową poruszają tematy piękna, miłości, zmysowości i delikatności żeńskiej, zawsze w osadzeniu w atmosferach otulających, romantycznych i wyrafinowanych.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
WYSYŁKA I PREZENTACJA:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone bibułą bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najbardziej dogodnej opcji w danym momencie.
Przewidywany czas dostawy: 7–10 dni, może ulec zmianie w zależności od kraju przeznaczenia.
Dzieło to stanowi potężną medytację nad kruchością inherentną pięknu klasycznemu. Skóra, kapelusz i ubranie są starannie pokryte siecią pęknięć, które zostały naprawione obfitym złotem płynnym, zgodnie z zasadą Kintsugi.
Złote pęknięcia nie tylko opowiadają historię rozbicia i odbudowy, lecz także przekształcają powierzchnię skóry w delikatne dzieło sztuki, celebrujące pamięć kruchości. Paleta bieli, ciemnoniebieskiego i złota tworzy napięcie między delikatnością materiału a odpornością istoty, która została naprawiona. Postać, z szerokim rondem i złotymi wargami, emanuje tożsamością, która odnalazła najwyższą wyrafinowaną siłę właśnie poprzez przyjęcie piękna w niespełnieniu; jej blizny stały się jej najcenniejszym ozdobą.
Moja seria „Kintsugi Esencje” eksploruje filozofię naprawy złotem jako zasadę pozwalającą ponownie badać tożsamość, kruchość i modę poprzez perspektywę niedoskonałości. W „Kintsugi Elegance” zastosuję tę wizję do postaci kobiecej, traktowanej jak cenna porcelanowa figurka, która przetrwała upływ czasu i próby.
Kintsugi na twarzy i ciele postaci symbolizuje „pęknięcia” doświadczenia, upływ czasu i presje estetyczne narzucane przez życie. Złoto, wypełniając te szczeliny, nie ukrywa ich, lecz eksponuje, sugerując, że prawdziwa elegancja i pamięć o istocie znajdują się w znakach jej historii. Złote linie są materialnym dowodem jej odporności i przypomnieniem, że jej wartość rośnie dzięki pęknięciom, a nie pomimo nich.
O UTWORZE:
Dzieło, które prezentujemy, stanowi część limitowanego wydania 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości, w 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O ARTYSTCE:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna wykorzystująca narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w Alicante (Hiszpania). Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talencie ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wzrokową poruszają tematy piękna, miłości, zmysowości i delikatności żeńskiej, zawsze w osadzeniu w atmosferach otulających, romantycznych i wyrafinowanych.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
WYSYŁKA I PREZENTACJA:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone bibułą bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najbardziej dogodnej opcji w danym momencie.
Przewidywany czas dostawy: 7–10 dni, może ulec zmianie w zależności od kraju przeznaczenia.
Dzieło to stanowi potężną medytację nad kruchością inherentną pięknu klasycznemu. Skóra, kapelusz i ubranie są starannie pokryte siecią pęknięć, które zostały naprawione obfitym złotem płynnym, zgodnie z zasadą Kintsugi.
Złote pęknięcia nie tylko opowiadają historię rozbicia i odbudowy, lecz także przekształcają powierzchnię skóry w delikatne dzieło sztuki, celebrujące pamięć kruchości. Paleta bieli, ciemnoniebieskiego i złota tworzy napięcie między delikatnością materiału a odpornością istoty, która została naprawiona. Postać, z szerokim rondem i złotymi wargami, emanuje tożsamością, która odnalazła najwyższą wyrafinowaną siłę właśnie poprzez przyjęcie piękna w niespełnieniu; jej blizny stały się jej najcenniejszym ozdobą.
Moja seria „Kintsugi Esencje” eksploruje filozofię naprawy złotem jako zasadę pozwalającą ponownie badać tożsamość, kruchość i modę poprzez perspektywę niedoskonałości. W „Kintsugi Elegance” zastosuję tę wizję do postaci kobiecej, traktowanej jak cenna porcelanowa figurka, która przetrwała upływ czasu i próby.
Kintsugi na twarzy i ciele postaci symbolizuje „pęknięcia” doświadczenia, upływ czasu i presje estetyczne narzucane przez życie. Złoto, wypełniając te szczeliny, nie ukrywa ich, lecz eksponuje, sugerując, że prawdziwa elegancja i pamięć o istocie znajdują się w znakach jej historii. Złote linie są materialnym dowodem jej odporności i przypomnieniem, że jej wartość rośnie dzięki pęknięciom, a nie pomimo nich.
