Fran Gonzalez (1959) - Barking at the Wrong Tree (XXL)

Tytuł: Barking at the Wrong Tree (XXL)

Temat: "Barking at the Wrong Tree" (XXL) należy do linii artystycznej zapoczątkowanej ponad 40 lat temu przez Fran González (Contemporary Gilding). Jego praca koncentruje się na reinterpretacji złocenia jako języka artystycznego i luksusu współczesnego, gdzie złoto jublowy i srebro (imitacyjne lub prawdziwe) są używane jako materiał ekspresyjny i symboliczny, wykraczający poza wartość ozdobną.

"Barking at the Wrong Tree" to dzieło dużych rozmiarów, elegancji i kolorów. Bogactwo tekstur, silna obecność i estetyka ekspresjonistyczna z odrobiną ironii mają na celu napełnić magiczną i ciepłą atmosferą każdą przestrzeń wnętrza.

Dzieło dostarczane jest wraz z certyfikatem, który potwierdza jego oryginalność, autorstwo i pochodzenie.

Technika: Akryl i Złocenie na płótnie syntetycznym. Nakładanie wielu warstw złota imitacyjnego i srebra z patynami kwasowymi.
------
O złoceniu: Tradycyjna technika złocenia polega na aplikacji bardzo cienkich płaszczy metalu (złoto, srebro, złoto imitacyjne (to znaczy brąz), aluminium, miedź itp.) na dowolnej powierzchni artystycznej (drewno, metal, ceramika, tekstylia itp.).
Contemporary Gilding (Złocenie Współczesne): Techniki złocenia współczesnego są unikalne i wyłącznie należą do Fran González i pochodzą z filozofii eksperymentalnego sztuki współczesnej XX wieku, które były rozwijane na przestrzeni ponad 40 lat kariery zawodowej i które wnoszą do dzieł takie właściwości, że emitują magiczne światło, które przenika przestrzeń, w której są eksponowane.
-------

Wysyłka: zapakowanie zwinięte chronione
Wymiary: 152 cm x 100 cm. (XXL)
Podpis ręczny z tyłu Fran González, by @contemporarygilding
Rok 2026
-------

Fran González (Hiszpania, 1959) jest współczesnym artystą, który pracuje techniką złocenia z perspektywą nowoczesności. Pod nazwą "Contemporary Gilding" eksploruje kontrast między materią a symbolicznym poprzez unikalne dzieła i serie limitowane.
Długa działalność FG zaczęła się w 1982 roku, gdy po ukończeniu studiów inżynierii na Politechnice w Madrycie zdecydował się poświęcić się całkowicie rzeźbie i ceramice. Studiował sztukę w Escuela de Bellas Artes de Madrid, Escuela Oficial de Cerámica de Madrid i brał udział w różnych pracowniach sztuki współczesnej w Circulo de Bellas Artes w Madrycie z artystami współczesnymi takimi jak Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo i Valcárcel Medina, między 1982 a 1990 rokiem.
Chociaż jego rozwój był głównie autodidaktyczny, Fran González od początku kariery zdobywał liczne nagrody i wyróżnienia na arenie krajowej i międzynarodowej. Dzięki rezydencjom w różnych krajach europejskich jego prace znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach w Francji, Holandii, Niemczech, Belgii, Włoszech, Szwecji, Wielkiej Brytanii i Irlandii oraz USA.
Bardziej szczegółowe informacje o jego twórczości i dorobku można znaleźć, szukając w Google tagów "Fran Gonzalez" i "Contemporary Gilding".
-------
Fran González w mediach:
(Artykuł o FG na Europejskim Portalu Rzemiosła "Mad´in Europe" )(Fragmenty)

"Fran(cisco) González to ceramik, rzeźbiarz, malarz i dorowy twórca współczesny, którego praktyka łączy rzemieślniczą tradycję i innowacyjne techniki. Dzięki ponad czterem dekadom doświadczenia, jego praca odzwierciedla ciągły dialog między materia, procesem a inspiracją. Jego główna metoda złocenia, używana około 80% czasu, to złocenie na wodzie, które wybiera ze względu na mniejszą toksyczność i zrównoważenie, zwłaszcza gdy pracuje się w wnętrzach...

Duża część prac Fracisca czerpie inspirację z artefaktów archeologicznych i kultur starożytnych. Niezależnie od tego, czy chodzi o Greków, Etrusków, Fenicjan, Rzymian, Chińczyków, Japończyków, czy bogatą kulturową hybrydę Arabów w Hiszpanii, jego fascynacja nie ogranicza się do form i technik przeszłości, lecz do emocjonalnego rezonansu, jaki ze sobą niosą. Ta emocjonalna głębia przenika jego ceramikę, rzeźby, złocenia, a nawet jego rozwijającą się pracę w projektowaniu biżuterii.
Ta ciekawość zaprowadziła go do prehistorycznych korzeni i, krok po kroku, do eksperymentowania z nowymi materiałami i formami..."