Daniel Jonez (1984) - “Living Is Easy” XXL





€ 52 | ||
|---|---|---|
€ 47 | ||
€ 42 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134111
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne, ręcznie malowane dzieło Daniela Joneza (ur. 1984), tytuł: „Living Is Easy” XXL, 105 cm wysokości i 80 cm szerokości, powstałe w 2026 r., technika: akryl i spray, sygnowane, pochodzące ze słos, sprzedane bezpośrednio przez artystę i z COA.
Opis od sprzedawcy
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I WYŁĄCZNIE DZIEŁO SZTUKI
To unikalne i wyłącznie dzieło sztuki stworzone przez Daniela Joneza.
Podpisane ręcznie przez artystę
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA)
Sposób wysyłki:
Dzieło będzie wysłane zwinięte w solidną tubę, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to brazylijski artysta wizualny, urodzony w São Paulo w 1984 roku. Z wykształceniem w zakresie komunikacji wizualnej łączący odważną ekspresję sztuki współczesnej z surową energią street art, tworząc emocjonalnie naładowane, barwami przepełnione portrety, które są jednocześnie intymne i wybuchowe.
Od bardzo młodego wieku Jonez przejawiał głęboką pasję do malowania. W młodym dzieciństwie zaczął eksperymentować z kolorami i formami i od tamtej pory nie przestał tworzyć.
Jego twórczość charakteryzuje żywe pociągnięcia pędzla, dynamiczne rozpryski i emocjonalnie rezonujące gesty twarzy, które często wydają się patrzeć prosto przez widza.
Jego technika odzwierciedla nie tylko wykształcenie akademickie, ale także lata intuicyjnych, praktycznych poszukiwań.
Na przestrzeni lat Jonez zyskał imponującą międzynarodową obecność.
Jego dzieła były kolekcjonowane i sprzedawane na wszystkich kontynentach, co świadczy o uniwersalnym języku jego opowieści wizualnej.
Niezależnie od tego czy na płótnie, czy w formie murali, jego prace często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej transformacji — powracające motywy, które głęboko rezonują z globalną publicznością.
Jonez nadal rozwija się jako artysta, przekraczając granice tradycyjnego portretu dzięki bezfearowemu użyciu koloru, warstwom faktur i wyraźnie miejskiej estetyce.
Jego creations są nie tylko malowidłami—są emocjonalnymi spotkaniami, wizualnymi wierszami, które chwytają duszę w pełnym kolorze.
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I WYŁĄCZNIE DZIEŁO SZTUKI
To unikalne i wyłącznie dzieło sztuki stworzone przez Daniela Joneza.
Podpisane ręcznie przez artystę
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA)
Sposób wysyłki:
Dzieło będzie wysłane zwinięte w solidną tubę, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to brazylijski artysta wizualny, urodzony w São Paulo w 1984 roku. Z wykształceniem w zakresie komunikacji wizualnej łączący odważną ekspresję sztuki współczesnej z surową energią street art, tworząc emocjonalnie naładowane, barwami przepełnione portrety, które są jednocześnie intymne i wybuchowe.
Od bardzo młodego wieku Jonez przejawiał głęboką pasję do malowania. W młodym dzieciństwie zaczął eksperymentować z kolorami i formami i od tamtej pory nie przestał tworzyć.
Jego twórczość charakteryzuje żywe pociągnięcia pędzla, dynamiczne rozpryski i emocjonalnie rezonujące gesty twarzy, które często wydają się patrzeć prosto przez widza.
Jego technika odzwierciedla nie tylko wykształcenie akademickie, ale także lata intuicyjnych, praktycznych poszukiwań.
Na przestrzeni lat Jonez zyskał imponującą międzynarodową obecność.
Jego dzieła były kolekcjonowane i sprzedawane na wszystkich kontynentach, co świadczy o uniwersalnym języku jego opowieści wizualnej.
Niezależnie od tego czy na płótnie, czy w formie murali, jego prace często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej transformacji — powracające motywy, które głęboko rezonują z globalną publicznością.
Jonez nadal rozwija się jako artysta, przekraczając granice tradycyjnego portretu dzięki bezfearowemu użyciu koloru, warstwom faktur i wyraźnie miejskiej estetyce.
Jego creations są nie tylko malowidłami—są emocjonalnymi spotkaniami, wizualnymi wierszami, które chwytają duszę w pełnym kolorze.

