Tecnica e supporto: Acrilico su tela Dimensioni: 50 × 50 × 3,5 cm L’opera si costruisce attorno al principio della nascita della forma dal campo oscuro. Così come i pianeti emergono dall’oscurità dell’universo, i continenti affiorano dagli oceani e la luce si manifesta a partire dall’ombra, anche le figure geometriche di Cosmogonia prendono corpo da una superficie nera profonda, compatta e generativa. Il nero svolge una funzione strutturale e simbolica centrale. È matrice originaria, spazio di condensazione, territorio primario da cui il visibile inizia ad apparire. Da questa profondità emergono campiture cromatiche nette e luminose: il giallo saturo introduce una vibrazione solare, il magenta acceso genera una tensione più elettrica e pulsante, mentre il verde smeraldo brillante, leggermente più scuro, agisce come contrappunto vitale e terrestre. La geometria diventa linguaggio dell’origine. Triangoli, angoli e campi ritagliati sembrano affiorare come frammenti di un ordine in formazione, elementi di un cosmo che si organizza attraverso soglie, attrazioni e distanze. La composizione suggerisce un processo di apparizione progressiva: il colore si separa dal buio, la forma emerge dalla profondità, l’immagine si definisce come equilibrio tra energia e struttura. La superficie pittorica conserva la presenza della mano. Pur nella nettezza dell’impianto geometrico, restano percepibili le vibrazioni del gesto, le irregolarità dei margini, la densità del colore steso. Questa tensione tra controllo e fisicità restituisce alla geometria una qualità viva, concreta, escludendo così la pura meccanicità. La profondità del telaio, pari a 3,5 cm, rafforza la presenza oggettuale dell’opera. Il bordo nero prolunga il campo oscuro oltre la superficie frontale, trasformando il dipinto in un corpo autonomo nello spazio. L’opera può essere esposta anche senza cornice, mantenendo una presenza compatta e strutturalmente compiuta. In Cosmogonia, la costruzione geometrica assume il valore di una metafora universale: ogni forma colorata appare come un nucleo di energia che emerge da un campo primario, ogni porzione nera come una zona di attrazione e contenimento. Il dipinto traduce in termini essenziali il passaggio dall’indistinto all’ordine, dall’ombra alla manifestazione, dalla possibilità alla presenza. Il lavoro si inserisce coerentemente in una ricerca che considera l’immagine come spazio di concentrazione e il gesto artistico come luogo di connessione tra interiorità, forma e visione del mondo. In questa prospettiva, la pittura diventa un dispositivo contemplativo, capace di trasformare elementi minimi in esperienza percettiva e simbolica . L’opera è firmata sul retro e verrà accompagnata da certificato di autenticità. Per chiarezza formale, forza cromatica e densità concettuale, Cosmogonia si colloca con naturalezza in un contesto collezionistico attento all’astrazione contemporanea, alla geometria essenziale e alla capacità della pittura di dare forma visibile ai processi originari dell’immaginazione.