Hiones (XX-XXI) - Limewave (U.V. Effects)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133996
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) prezentuje Limewave (U.V. Effects), oryginalne dzieło w technice mieszanej z roku 2026, o wymiarach 90 x 72 cm i wadze 1 kg, wykonane w Portugalii w stylu sztuki ulicznej, w całości ręcznie malowane na płónie bawełnianym, z certyfikatem autentyczności COA podpisanym przez artystę, wysłane nieoprawione w tubie DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta obraza powinna być eksponowana pod światłem UV dla doświadczenia na 100%.
Dzieło wysyłane bez ramki, w tubie wysyłkowym przez DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Limewave uchwyca stan energii w ekspansji poprzez kompozycję naznaczoną przez przejrzystości, przepływy świetlne i intensywne nakładki barwne. Odcienie kwasowe zieleni i niebieskiego tworzą dynamiczną i wciągającą atmosferę, w której światło wydaje się poruszać nieustannie po powierzchni obrazu.
Dzieło łączy spontaniczne gesty z rozbitymi formami geometrycznymi, ustanawiając równowagę między strukturą a płynnością. Małe błyski i subtelne linie przebijają kompozycję jak znaki lub refleksy, wzmacniając wrażenie prędkości, świeżości i nieustannej transformacji.
W Limewave abstrakcja działa jak doświadczenie sensoryczne. Obraz nie próbuje przedstawiać konkretnego miejsca, lecz przekazać stan wizualny zbliżony do cyfrowej pamięci, sztucznego krajobrazu i przyspieszonego postrzegania teraźniejszości. Efekt to żywa i pulsująca powierzchnia, gdzie kolor i ruch łączą się w języku jednocześnie atmosferycznym i miejskim.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk, rodowity z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i zdefiniowanymi formami, a jego twórczość odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta obraza powinna być eksponowana pod światłem UV dla doświadczenia na 100%.
Dzieło wysyłane bez ramki, w tubie wysyłkowym przez DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Limewave uchwyca stan energii w ekspansji poprzez kompozycję naznaczoną przez przejrzystości, przepływy świetlne i intensywne nakładki barwne. Odcienie kwasowe zieleni i niebieskiego tworzą dynamiczną i wciągającą atmosferę, w której światło wydaje się poruszać nieustannie po powierzchni obrazu.
Dzieło łączy spontaniczne gesty z rozbitymi formami geometrycznymi, ustanawiając równowagę między strukturą a płynnością. Małe błyski i subtelne linie przebijają kompozycję jak znaki lub refleksy, wzmacniając wrażenie prędkości, świeżości i nieustannej transformacji.
W Limewave abstrakcja działa jak doświadczenie sensoryczne. Obraz nie próbuje przedstawiać konkretnego miejsca, lecz przekazać stan wizualny zbliżony do cyfrowej pamięci, sztucznego krajobrazu i przyspieszonego postrzegania teraźniejszości. Efekt to żywa i pulsująca powierzchnia, gdzie kolor i ruch łączą się w języku jednocześnie atmosferycznym i miejskim.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk, rodowity z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i zdefiniowanymi formami, a jego twórczość odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
