Hiones (XX-XXI) - Emerge - Brown






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 90 | ||
|---|---|---|
€ 80 | ||
€ 75 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136274
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Emerge - Brown, ręcznie malowane dzieło na PLA/INOX, edycja 1/1 z roku 2026, o wymiarach 19 cm szerokości, 24 cm wysokości i 9 cm głębokości, ważące 2 kg, podpis z reliefem, wyprodukowane w Portugalii i w doskonałym stanie, wraz z COA i podpisanym przez artystę certyfikatem autentyczności, wysyłane w kartonowym pudełku przez DHL Express, zawiera kompletny system French cleat z wkrętami i kołkami do montażu na ścianie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na PLA/INOX.
Praca wysyłana w kartonowym opakowaniu za pośrednictwem DHL Express.
Wraz z certyfikatem autentyczności (COA) podpisanym przez artystę.
Praca zawiera kompletny zaczep typu French cleat, wraz z wkrętami i kołkami do montażu na ścianie
W tej serii forma nie jest od razu dana — objawia się.
Składa się z sześciu elementów, które dzielą tę samą matrycę strukturalną; Emerge bada związek między powtarzalnością, wariacją a percepcją.
Na podstawie jednego źródła wizualnego, powierzchnia jest budowana za pomocą trójwymiarowej siatki, która fragmentuje i jednocześnie odbudowuje twarz.
Wzrok — punkt kotwiczenia tożsamości — pojawia się dopiero gdy obserwator się ustawi, zmuszając do aktywnego zaangażowania w dzieło.
Podzielone na dwa zestawy po trzy, prace funkcjonują jak subtelne wariacje tego samego ciała wizualnego.
To, co je odróżnia, to kolor oka — niebieski, zielony, brązowy, pomarańczowy, żółty i turkusowy — drobne zmiany, które wprowadzają różne interpretacje emocjonalne i symboliczne w pozornie jednolitej strukturze.
Między organicznym a cyfrowym, między obrazem a materią, Emerge kwestionuje to, jak rozpoznajemy innego: nie jako coś natychmiastowego, lecz jako coś, co buduje się stopniowo, z fragmentów, światła i czasu.
Tutaj tożsamość nie leży na powierzchni — wyłania się z niej.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na PLA/INOX.
Praca wysyłana w kartonowym opakowaniu za pośrednictwem DHL Express.
Wraz z certyfikatem autentyczności (COA) podpisanym przez artystę.
Praca zawiera kompletny zaczep typu French cleat, wraz z wkrętami i kołkami do montażu na ścianie
W tej serii forma nie jest od razu dana — objawia się.
Składa się z sześciu elementów, które dzielą tę samą matrycę strukturalną; Emerge bada związek między powtarzalnością, wariacją a percepcją.
Na podstawie jednego źródła wizualnego, powierzchnia jest budowana za pomocą trójwymiarowej siatki, która fragmentuje i jednocześnie odbudowuje twarz.
Wzrok — punkt kotwiczenia tożsamości — pojawia się dopiero gdy obserwator się ustawi, zmuszając do aktywnego zaangażowania w dzieło.
Podzielone na dwa zestawy po trzy, prace funkcjonują jak subtelne wariacje tego samego ciała wizualnego.
To, co je odróżnia, to kolor oka — niebieski, zielony, brązowy, pomarańczowy, żółty i turkusowy — drobne zmiany, które wprowadzają różne interpretacje emocjonalne i symboliczne w pozornie jednolitej strukturze.
Między organicznym a cyfrowym, między obrazem a materią, Emerge kwestionuje to, jak rozpoznajemy innego: nie jako coś natychmiastowego, lecz jako coś, co buduje się stopniowo, z fragmentów, światła i czasu.
Tutaj tożsamość nie leży na powierzchni — wyłania się z niej.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
