Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134638
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Na marginesie małym drukiem widnieje nazwisko artysty, tytuł dzieła i copyright.
Format: 40 x 30 cm.
Stan zachowania: dzieło w doskonałym stanie.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, powszechnie uznawanym za jednego z najważniejszych realistów sztuki XX wieku. Jego prace uchwycają spokojną poezję nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ujawniają emocjonalne underneath codziennej egzystencji.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztuki wizualne w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływ impresjonizmu, ale rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował swoją dojrzałą stylistykę: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściąglioną paletę barw, które przekazują wyjątkową amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hoppera często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, niedrogie restauracje i kąty ulic – miejsca, w których życie zdaje się zatrzymywać w miejscu. Postacie, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują poczucie dystansu emocjonalnego, nawet w znanych otoczeniach.
Poprzez to milczące napięcie Hopper tworzył potężny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego bytu.
Dokładna kontrola światła przez Hoppera, czy to naturalnego, czy sztucznego, służy nie tylko do iluminowania sceny, lecz jako siła narracyjna ujawniająca stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka przełamuje realizm i symbolikę, oferując subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hoppera należą do najbardziej poszukiwanych wśród amerykańskich malarzy.
Jego istotne obrazy olejne przechowywane są w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Kiedy już się to zdarza, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 mln dolarów, ustanawiając rekord dla tego artysty. Prace z tego samego okresu i porównywalnych tematów, takich jak Hotel Room, wyceniane są na kilka milionów do kilkudziesięciu milionów dolarów, co zarówno odzwierciedla ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Obecnie wpływ Hoppera sięga daleko poza malarstwo, inspirując twórców filmowych, fotografów i współczesnych artystów.
Nigdy nie została oprawiona w ramy i przechowywana była w ciemnym archiwum, w ochronnym wolnym od kwasów papierze.
Prezentowane fotografie stanowią część opisu.
To dzieło sztuki jest starannie i solidnie zabezpieczone, a następnie wysłane w ochronnym kwasoodpornym papierze.
Nie wysyła się na Wyspy Kanaryjskie.
Podobni artyści to: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Wśród innych Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, między innymi.
Historie sprzedawców
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Na marginesie małym drukiem widnieje nazwisko artysty, tytuł dzieła i copyright.
Format: 40 x 30 cm.
Stan zachowania: dzieło w doskonałym stanie.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, powszechnie uznawanym za jednego z najważniejszych realistów sztuki XX wieku. Jego prace uchwycają spokojną poezję nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ujawniają emocjonalne underneath codziennej egzystencji.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztuki wizualne w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływ impresjonizmu, ale rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował swoją dojrzałą stylistykę: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściąglioną paletę barw, które przekazują wyjątkową amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hoppera często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, niedrogie restauracje i kąty ulic – miejsca, w których życie zdaje się zatrzymywać w miejscu. Postacie, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują poczucie dystansu emocjonalnego, nawet w znanych otoczeniach.
Poprzez to milczące napięcie Hopper tworzył potężny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego bytu.
Dokładna kontrola światła przez Hoppera, czy to naturalnego, czy sztucznego, służy nie tylko do iluminowania sceny, lecz jako siła narracyjna ujawniająca stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka przełamuje realizm i symbolikę, oferując subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hoppera należą do najbardziej poszukiwanych wśród amerykańskich malarzy.
Jego istotne obrazy olejne przechowywane są w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Kiedy już się to zdarza, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 mln dolarów, ustanawiając rekord dla tego artysty. Prace z tego samego okresu i porównywalnych tematów, takich jak Hotel Room, wyceniane są na kilka milionów do kilkudziesięciu milionów dolarów, co zarówno odzwierciedla ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Obecnie wpływ Hoppera sięga daleko poza malarstwo, inspirując twórców filmowych, fotografów i współczesnych artystów.
Nigdy nie została oprawiona w ramy i przechowywana była w ciemnym archiwum, w ochronnym wolnym od kwasów papierze.
Prezentowane fotografie stanowią część opisu.
To dzieło sztuki jest starannie i solidnie zabezpieczone, a następnie wysłane w ochronnym kwasoodpornym papierze.
Nie wysyła się na Wyspy Kanaryjskie.
Podobni artyści to: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Wśród innych Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, między innymi.
