Vincenzo Raimondo - Fly: Beautiful Outsiders

W tym trittico della serie Fly artysta przekształca trzy ikony animacji w obrazy esencjonalne i zawieszone w czasie.
Jack Skellington, Wall•E i fotele z Up stają się małymi symbolami samotności, miłości i pragnienia ucieczki, opowiedziane kilkoma znakami i dużymi pustymi przestrzeniami.
Minimalizm kompozycji pozostawia miejsce dla emocjonalnej pamięci widza: nie przedstawiono filmów, lecz uczucia, które w nas wywołały.
Pozorna lekkość skrywa nostalgię, marzenia i ten dziecięcy pęd, by nadal patrzeć w niebo.
****
Seria “Fly” narodziła się z idei przemieniania drobnych codziennych przedmiotów w symbole pamięci, lekkości i wolności.
Poprzez minimalistyczne kompozycje i szerokie, materiałowe tła, uwaga koncentruje się na istotnych detalach: baloniki, unoszące się postacie i nostalgiczne nawiązania, które przywołują dzieciństwo, marzenia i wspólne wspomnienia.
Każde dzieło bawi się kontrastem między pustką a kolorem, między prostotą kompozycji a siłą emocjonalną tematu.
Małe elementy-protagonisci wydają się unosić w przestrzeni, tworząc wrażenie ciszy i zawieszenia, które czyni obraz od razu rozpoznawalnym i współczesnym.
Powierzchnie fakturalne i celowo niedoskonałe dialogują z ikonowymi symbolami kultury pop i pamięci zbiorowej, tworząc dzieła poetyckie, ironiczne i głęboko wywołujące wspomnienia.
„Fly” to seria, która opowiada o lekkości, ale także o emocjonalnym ciężarze wspomnień, które cały czas niesiemy ze sobą.
***Disclaimer***
Każde dzieło rodzi się z spotkania ekspresji artystycznej i rzemieślniczej pracy.
Obraz stanowi główny element twórczy, podczas gdy podkład (płótno i materiały) jest integralną częścią procesu produkcyjnego starannie przemyślanego.
Stosowane płótna dobierane są z dużą uwagą na jakość i, o ile to możliwe, na zrównoważoność środowiskową, faworyzując materiały pochodzące z recyklingu lub o niskim wpływie na środowisko.
W niektórych przypadkach podkłady mogą być wykonywane lub wykończone ręcznie, także poprzez ponowne wykorzystanie materiałów.
Ewentualne drobne niedoskonałości podkładu nie należy traktować jako defektów, lecz jako świadectwo procesu ręcznego i rzemieślniczego charakteru produktu.
Takie cechy nie wpływają w żaden sposób na wartość artystyczną ani integralność dzieła, wręcz przeciwnie – wzmacniają jego unikalność.
Każdy obraz należy więc traktować jako unikatowy egzemplarz, będący efektem prac łączących kreatywność, manualność i odpowiedzialne podejście do materiałów.