Vincenzo Raimondo - Fly: Roots in the Sky

**W tym tryptyku z serii Fly artysta przekształca zwykłe rośliny w małe symbole lekkości i emocjonalnej odporności. Doniczki zdają się niemal opuszczać grawitację, pociągnięte kolorowymi balonikami, które stają się metaforą snów, nadziei i codziennej kruchości.
W minimalistycznym, poetyckim stylu prace bawią się kontrastem między ciszą tła a delikatnością naturalnych szczegółów, tworząc kompozycję zawieszoną między ironią, pamięcią a pragnieniem ucieczki.**

**Seria „Fly” narodziła się z idei przekształcania małych codziennych przedmiotów w symbole pamięci, lekkości i wolności. Dzięki minimalistycznym kompozycjom i szerokim, materiałowym tłu, uwaga koncentruje się na istotnych detalach: baloniki, zawieszone postacie i nostalgiczne odniesienia, które przywołują dzieciństwo, marzenia i wspólne wspomnienia.
Każde dzieło gra kontrastem między pustką a kolorem, między prostotą kompozycji a emocjonalną siłą motywu. Małe elementy pierwszoplanowe zdają się unosić w przestrzeni, tworząc wrażenie ciszy i zawieszenia, które sprawia, że obraz od razu jest rozpoznawalny i współczesny.
Materiałowe powierzchnie i celowo niedoskonałe elementy dialogują z ikonicznymi symbolami kultury pop i pamięci zbiorowej, tworząc utwory poetyckie, ironiczne i głęboko poruszające. „Fly” to seria, która opowiada o lekkości, ale także o ciężarze emocjonalnym wspomnień, które nadal nosimy ze sobą.**

***Disclaimer***

Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti podem
no essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.