Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Maurizio Castagna (1961)
“Kolizyjny milczenie”
Mieszana technika na płótnie
Podpis ręczny z przodu i z tyłu.
Certyfikat autentyczności dołączony.
Wykształcony w Akademii Albertina w Turynie, Maurizio Castagna należy do tej linii włoskiego malarstwa, która, choć korzeniami sięga tradycji figuratywnej i wieloletniej praktyki rzemiosła, stopniowo rozwija się w stronę gestualnej, swobodnej i energetycznej dimenzji. Jego poszukiwania obejmują dekady eksperymentów technicznych i materialnych, zawsze stawiając na pierwszym miejscu wartość fizycznego gestu malarskiego jako doświadczenia emocjonalnego i poznawczego.
Po debiutach związanych z klasycznym malarstwem i pracach realizowanych dla ważnych zleceniodaw ecclesiastycznych — w tym monumentalna Tela poświęcona ukamienowaniu Świętego Szczepana dla Kurii Biskupiej w Asti, kierowanej przez architekta dona Quaglia, a także oficjalne portrety S.E. Monseigneur Sibilli, S.E. Monseigneur Bommarito i S.E. Monseigneur Garssia — Castagna rozwija własny język, w którym materia staje się terenem napięcia i warstwowienia.
W „Kolizyjnym milczeniu” słynny motyw radialny charakterystyczny dla jego twórczości przemienia się w energetyczny rdzeń zawieszony pomiędzy implozją a ekspansją. Wielkie, centralne pole, gęste i prawie craterowe, wyłania się z tkaniny znaków nerwowych, zadrapań, smuków i trajektorii koloru, które przecinają powierzchnię z siłą odśrodkową. Koło, odległe od wszelkiej geometrystycznej sztywności, narzuca się jako żywy organizm, pulsacja, wydarzenie malarskie.
Kompozycja w pełni ukazuje złożoną technikę artysty: kolejne warstwy pigmentów, akryli, lakierów, żywic i tempery na jajku współistnieją na powierzchni bardzo materialnej, gdzie każdy interwencja pozostawia ślad i pamięć pod kolejnymi warstwami. Malarstwo Cast agny nie buduje się według sztywnego, z góry określonego projektu, lecz wyrasta z procesu impulsywnego i instynktownego, zbliżonego do automatyzmu surrealistycznego i tradycji amerykańskiego Action Painting. Gest uwalnia się od wszelkich konwencji, by przekształcić się w energię pierwotną, język uniwersalny, emocjonalny wybuch.
W tej pracy dają się wyczuć echa gestualnego napięcia Jacksona Pollocka i Willem/ Willem De Kooning, głębię atmosferyczną Marka Rothko, a także wrażliwość chromatyczną europejskiego Informalu — od Afro po Birolli — filtrujące jednak przez autentycznie osobisty głos. Castagna nie szuka prostej abstrakcji dekoracyjnej: buduje raczej pola interferencji emocjonalnej, „miejsce malarskie”, w których materia, światło i znak wchodzą w kolizję.
Jak zauważył Okwui Enwezor:
„Malarstwo Castangi nie reprezentuje ani nie wyraża rzeczywistości obiektywnej czy subiektywnej: wyzwala napięcie, które zgromadziło się w środku…”.
Dzieła artysty znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych w Europie, Stanach Zjednoczonych, Dubaju, Chinach i Japonii i były publikowane w ważnych katalogach sztuki włoskiej, w tym w Katalogu Sztuki Włoskiej Nowoczesnej wydanym przez Giorgio Mondadori oraz Katalogu Bolaffi.
Dzieło o silnym oddziaływaniu wizualnym i znacznej obecności materialnej, szczególnie reprezentatywne dla najpełniejszej i rozpoznawalnej fazy badań Maurizio Castagny.