Elise Eekhout - Conversations 06 - Female Nude - NO RESERVE





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134364
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elise Eekhout, Holandia, oryginalne dzieło z 2022 roku, technika acrylic i technika mieszana na płótnie, tytuł Conversations 06 - Female Nude - NO RESERVE, 50 × 70 cm, fioletowy, czarny i srebrny, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, sprzedane przez Galerie.
Opis od sprzedawcy
W tym obrazie artysta bawił się metalizowanym blaskiem w odcieniach akrylu, srebra i fioletu, aby uchwycić głębokie poczucie tajemnicy. Abstrakcyjne warstwy i impresjonistyczne pociągnięcia, połączone z typograficznymi tekstami, tworzą zupełnie nowy wymiar. Wnosi ciepłą energię do twojej przestrzeni.
Dzieło to należy do serii „Liza” Elise Eekhout i jest abstrakcyjnym przekładem kobiecego aktu, w którym każdy aspekt ujawnia swoją własną ukrytą piękność. Zmienny kąt padania światła w ciągu dnia sprawia, że metaliczne detale stają się bardziej lub mniej widoczne. W związku z tym obraz zmienia się w ciągu dnia.
- Technika: nowoczesna, wysokiej jakości technika malarska acrylic z użyciem pędzli, technika kapania oraz złocenia na płótnie, wykończone laką.
- Wymiary: (wysokość) 50 x (szerokość) 70 cm.
- Za dodatkową opłatą możliwe jest oprawienie pracy w czarną drewnianą ramę: (wysokość) 54 x (szerokość) 74 cm.
- Stan: prawie jak nowa (2022)
- Pochodzenie: Certyfikat Pochodzenia Atelier Elise Eekhout - zarejestrowany w 2 MAAL EE
- Sposób wysyłki: Ubezpieczona, bezpiecznie zapakowana w dopasowane pudełko kartonowe, wraz z papierem wolnym od kwasów i folią bąbelkową.
O artyście:
Elise Eekhout to artysta plastyczny, którego prace łączą malarstwo i język w subtelną, warstwową dialogiczność. Zainspirowana literaturą, pamięcią i krajobrazem, tworzy dzieła, w których tekst i obraz istnieją obok siebie — czasem wyraźnie widoczne, czasem ledwie dostrzegalne. Litery pełnią funkcję zarówno znaczeniową, jak i formotwórczą, rozpuszczając się po przeczytaniu.
Za pomocą farby akrylowej, sitodruku i materiałów takich jak (złoto i srebro) w próżni tworzy powierzchnie reagujące na światło i ruch. W miarę zmiany położenia obserwatora pojawiają się lub znikają słowa, a krajobrazy przesuwają się między obecnością a abstrakcją. Każde dzieło wyłania się powoli w czasie.
Motywy takie jak pamięć, transformacja i więź człowieka z naturą przewijają się niczym czerwona nić przez jej twórczość. Obrazy Eekhouts zapraszają do spokojnej uwagi i nagradzają długotrwałe oglądanie, dzięki czemu kolekcjonerzy otrzymują kontemplacyjne dzieło, które ciągle się rozwija, nawet długo po tym, jak przeniknie do wnętrza pomieszczenia.
W tym obrazie artysta bawił się metalizowanym blaskiem w odcieniach akrylu, srebra i fioletu, aby uchwycić głębokie poczucie tajemnicy. Abstrakcyjne warstwy i impresjonistyczne pociągnięcia, połączone z typograficznymi tekstami, tworzą zupełnie nowy wymiar. Wnosi ciepłą energię do twojej przestrzeni.
Dzieło to należy do serii „Liza” Elise Eekhout i jest abstrakcyjnym przekładem kobiecego aktu, w którym każdy aspekt ujawnia swoją własną ukrytą piękność. Zmienny kąt padania światła w ciągu dnia sprawia, że metaliczne detale stają się bardziej lub mniej widoczne. W związku z tym obraz zmienia się w ciągu dnia.
- Technika: nowoczesna, wysokiej jakości technika malarska acrylic z użyciem pędzli, technika kapania oraz złocenia na płótnie, wykończone laką.
- Wymiary: (wysokość) 50 x (szerokość) 70 cm.
- Za dodatkową opłatą możliwe jest oprawienie pracy w czarną drewnianą ramę: (wysokość) 54 x (szerokość) 74 cm.
- Stan: prawie jak nowa (2022)
- Pochodzenie: Certyfikat Pochodzenia Atelier Elise Eekhout - zarejestrowany w 2 MAAL EE
- Sposób wysyłki: Ubezpieczona, bezpiecznie zapakowana w dopasowane pudełko kartonowe, wraz z papierem wolnym od kwasów i folią bąbelkową.
O artyście:
Elise Eekhout to artysta plastyczny, którego prace łączą malarstwo i język w subtelną, warstwową dialogiczność. Zainspirowana literaturą, pamięcią i krajobrazem, tworzy dzieła, w których tekst i obraz istnieją obok siebie — czasem wyraźnie widoczne, czasem ledwie dostrzegalne. Litery pełnią funkcję zarówno znaczeniową, jak i formotwórczą, rozpuszczając się po przeczytaniu.
Za pomocą farby akrylowej, sitodruku i materiałów takich jak (złoto i srebro) w próżni tworzy powierzchnie reagujące na światło i ruch. W miarę zmiany położenia obserwatora pojawiają się lub znikają słowa, a krajobrazy przesuwają się między obecnością a abstrakcją. Każde dzieło wyłania się powoli w czasie.
Motywy takie jak pamięć, transformacja i więź człowieka z naturą przewijają się niczym czerwona nić przez jej twórczość. Obrazy Eekhouts zapraszają do spokojnej uwagi i nagradzają długotrwałe oglądanie, dzięki czemu kolekcjonerzy otrzymują kontemplacyjne dzieło, które ciągle się rozwija, nawet długo po tym, jak przeniknie do wnętrza pomieszczenia.

