Gaby Acevedo - Oniria 0.3 (XL)

09
dni
08
godziny
06
minuty
10
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 1.200 - € 1.500
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 133888

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oniria 0.3 to oryginalne współczesne abstrakcyjne dzieło sztuki Gaby Acevedo, akryl na płótnie bawełnianym, 81 × 100 cm, bez ramy, ręcznie podpisane, datowane na 2026 rok, z certyfikatem autentyczności, paleta beżu, kremu, szarości, brązu i czerni.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

"Oniria 0.3" to nowe dzieło sztuki z serii "Świat Sennych”? Wait: ensure Polish: seria "Świat Sennych" indeed but original Spanish "Mundo Onírico". Polish translation could be "Świat Sny". The title is in Spanish; we should translate meaning but keep proper nouns as-is unless standard translation. The user says keep proper nouns as-is unless standard Polish translation. Since "Oniria" is a title, likely keep. The phrase revolves. Let's translate fully accordingly.

"Oniria 0.3" to nowe dzieło sztuki z serii "Świat Sennych" (Mundo Onírico) unikalne i oryginalne, które zaprasza do introspekcji poprzez lirystyczną abstrakcję. Ta praca została wykonana całkowicie ręcznie techniką akrylową i szpachelką, wyróżniając się równowagą chromatyką i sugestywną fakturą.
W tej pracy użyłam palety barw ziemistych, beżu i atmosferycznych szarości, tworząc kompozycję przywodzącą na myśl pejzaże mentalne i spokój. To dzieło idealne do nowoczesnych wnętrz, które poszukują odrobiny wyrafinowania i spokoju.

Szczegóły dzieła:
"Oniria 0.3" to abstrakcyjne dzieło współczesne namalowane ręcznie akrylem profesjonalnym na płótnie bawełnianym 300 g/m², o wymiarach 81 cm x 100 cm.
Bezpośrednio z mojego studia.
Dzieło nie zawiera ramy ani ozdobnej oprawy.

• Rozmiar: namalowane płótno niesmontowane ma całkowite wymiary 90 cm x 110 cm x 0,1 cm, z dodatkowym marginesem przeznaczonym na ramę o wymiarach około 81 cm x 100 cm x 2 cm.
• Wykończenie i ochrona: malowidło jest zabezpieczone lakierem satynowym, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić trwałość w czasie.

• Dzieło unikatowe i oryginalne: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę Gabrielę Acevedo, z towarzyszącym certyfikatem autentyczności. Datowane na plecach.

Uwagi wyjaśniające:
• Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ekranu, na którym są oglądane.
• Obrazy w galerii to cyfrowe reprezentacje mające zapewnić przybliżoną referencję wizualną tego, jak obraz mógłby wyglądać w oprawie i zawieszony w różnych wnętrzach.

• Ze względu na to, że jest to praca namalowana na płótnie zamontowanym na ramie, jego krawędzie są pomalowane, a fałdowania, które posiada, służą do wykonania nowego Montażu.
• Dzieło nie zawiera ramy ani ozdobnej oprawy.
• Sprawdź dokładne wymiary (81 cm x 100 cm), aby upewnić się, jak zintegrowany zostanie w Twojej przestrzeni.

Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Wysylana zwinięta i starannie zabezpieczona w sztywną tubę. Dołączony certyfikat autentyczności.
Przesyłka monitorowana z kodem śledzenia i ubezpieczeniem.
Wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania 48€

• Montaż: Praca nie zawiera ramy.
Zaleca się rozciągnięcie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty w montażu.

O artystce:

Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyk, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę moje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i collage. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, zwłaszcza z przestrzeniami miejskimi, które zamieszkuję. Pracuję z malarstwem, fotografią i innymi językami wizualnymi, aby eksplorować, jak miasto kształtuje nasze emocje, nasze wspomnienia i nasze bycie na świecie.

Edukacja:
• Profesor Dibujo i Pintura – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika dzieła, Sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztat dydaktyki wizualnej, profesor Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.

Nagrody i Wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.

Wernisaże i Konkursy:
• 6ª Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Museo Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Premio Estímulo (2015).
• XI Salón de Artes Visuales de Junín – Selección kategorii Pintura (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Selección kategorii Pintura (2015).
• Primer Salón Bienal Provincial de Arte Contemporáneo, Pergamino – 3ª Wyróżnienie w Kategorii Pintura (2015).
• 6º Salón de Artes Visuales del Consejo de Agrimensura – Wyróżnienie jury w Pintura (2015).
• 4ª Bienal Nacional de Pintura de Quilmes – Selección kategorii Pintura (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Selección kategorii Pintura (2015).
• 5º Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2ª Wyróżnienie jury w Pintura (2014).

Wystawy indywidualne (wybór):
• "Papeles y papelitos" – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• "Mundo Onírico" – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• "Tramas de Mar" – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• "Postales de este lado del mar" – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• "La indomable", Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• "En Continuado IV" – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• "Ellas" – Centro de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papel / Madera "Cotidiano", Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).

Historie sprzedawców

Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyczną. Poprzez swoją pasję do sztuki poświęciłam ponad 25 lat swojego życia twórczości artystycznej, specjalizując się w technikach mieszanych. W swojej karierze zostałam uhonorowana kilkoma nagrodami artystycznymi, a moje prace były wystawiane w muzeach i galeriach. Moja sztuka znalazła dom w kolekcjach prywatnych i publicznych w różnych częściach świata. W mojej pracowni stworzyłam wiele prac, które odzwierciedlają moją kreatywność i wyjątkową ekspresję artystyczną. Moja kariera artystyczna była podróżą pełną poszukiwań, eksperymentów i rozwoju. Przez lata inspirowała mnie natura, emocje i abstrakcyjne kształty. Każda praca, którą tworzę, jest wyrazem mojej niepowtarzalnej wizji świata i głębokiego związku ze sztuką. Chcę wyrazić moją szczerą wdzięczność wszystkim, którzy wspierali moją pracę i odnaleźli piękno i sens w mojej twórczości. Twoje uznanie jest siłą, która napędza moją sztukę. Dziękuję, że jesteś ze mną częścią tej podróży!
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

"Oniria 0.3" to nowe dzieło sztuki z serii "Świat Sennych”? Wait: ensure Polish: seria "Świat Sennych" indeed but original Spanish "Mundo Onírico". Polish translation could be "Świat Sny". The title is in Spanish; we should translate meaning but keep proper nouns as-is unless standard translation. The user says keep proper nouns as-is unless standard Polish translation. Since "Oniria" is a title, likely keep. The phrase revolves. Let's translate fully accordingly.

"Oniria 0.3" to nowe dzieło sztuki z serii "Świat Sennych" (Mundo Onírico) unikalne i oryginalne, które zaprasza do introspekcji poprzez lirystyczną abstrakcję. Ta praca została wykonana całkowicie ręcznie techniką akrylową i szpachelką, wyróżniając się równowagą chromatyką i sugestywną fakturą.
W tej pracy użyłam palety barw ziemistych, beżu i atmosferycznych szarości, tworząc kompozycję przywodzącą na myśl pejzaże mentalne i spokój. To dzieło idealne do nowoczesnych wnętrz, które poszukują odrobiny wyrafinowania i spokoju.

Szczegóły dzieła:
"Oniria 0.3" to abstrakcyjne dzieło współczesne namalowane ręcznie akrylem profesjonalnym na płótnie bawełnianym 300 g/m², o wymiarach 81 cm x 100 cm.
Bezpośrednio z mojego studia.
Dzieło nie zawiera ramy ani ozdobnej oprawy.

• Rozmiar: namalowane płótno niesmontowane ma całkowite wymiary 90 cm x 110 cm x 0,1 cm, z dodatkowym marginesem przeznaczonym na ramę o wymiarach około 81 cm x 100 cm x 2 cm.
• Wykończenie i ochrona: malowidło jest zabezpieczone lakierem satynowym, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić trwałość w czasie.

• Dzieło unikatowe i oryginalne: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę Gabrielę Acevedo, z towarzyszącym certyfikatem autentyczności. Datowane na plecach.

Uwagi wyjaśniające:
• Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ekranu, na którym są oglądane.
• Obrazy w galerii to cyfrowe reprezentacje mające zapewnić przybliżoną referencję wizualną tego, jak obraz mógłby wyglądać w oprawie i zawieszony w różnych wnętrzach.

• Ze względu na to, że jest to praca namalowana na płótnie zamontowanym na ramie, jego krawędzie są pomalowane, a fałdowania, które posiada, służą do wykonania nowego Montażu.
• Dzieło nie zawiera ramy ani ozdobnej oprawy.
• Sprawdź dokładne wymiary (81 cm x 100 cm), aby upewnić się, jak zintegrowany zostanie w Twojej przestrzeni.

Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Wysylana zwinięta i starannie zabezpieczona w sztywną tubę. Dołączony certyfikat autentyczności.
Przesyłka monitorowana z kodem śledzenia i ubezpieczeniem.
Wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania 48€

• Montaż: Praca nie zawiera ramy.
Zaleca się rozciągnięcie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty w montażu.

O artystce:

Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyk, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę moje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i collage. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, zwłaszcza z przestrzeniami miejskimi, które zamieszkuję. Pracuję z malarstwem, fotografią i innymi językami wizualnymi, aby eksplorować, jak miasto kształtuje nasze emocje, nasze wspomnienia i nasze bycie na świecie.

Edukacja:
• Profesor Dibujo i Pintura – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika dzieła, Sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztat dydaktyki wizualnej, profesor Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.

Nagrody i Wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.

Wernisaże i Konkursy:
• 6ª Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Museo Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Premio Estímulo (2015).
• XI Salón de Artes Visuales de Junín – Selección kategorii Pintura (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Selección kategorii Pintura (2015).
• Primer Salón Bienal Provincial de Arte Contemporáneo, Pergamino – 3ª Wyróżnienie w Kategorii Pintura (2015).
• 6º Salón de Artes Visuales del Consejo de Agrimensura – Wyróżnienie jury w Pintura (2015).
• 4ª Bienal Nacional de Pintura de Quilmes – Selección kategorii Pintura (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Selección kategorii Pintura (2015).
• 5º Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2ª Wyróżnienie jury w Pintura (2014).

Wystawy indywidualne (wybór):
• "Papeles y papelitos" – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• "Mundo Onírico" – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• "Tramas de Mar" – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• "Postales de este lado del mar" – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• "La indomable", Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• "En Continuado IV" – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• "Ellas" – Centro de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papel / Madera "Cotidiano", Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).

Historie sprzedawców

Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyczną. Poprzez swoją pasję do sztuki poświęciłam ponad 25 lat swojego życia twórczości artystycznej, specjalizując się w technikach mieszanych. W swojej karierze zostałam uhonorowana kilkoma nagrodami artystycznymi, a moje prace były wystawiane w muzeach i galeriach. Moja sztuka znalazła dom w kolekcjach prywatnych i publicznych w różnych częściach świata. W mojej pracowni stworzyłam wiele prac, które odzwierciedlają moją kreatywność i wyjątkową ekspresję artystyczną. Moja kariera artystyczna była podróżą pełną poszukiwań, eksperymentów i rozwoju. Przez lata inspirowała mnie natura, emocje i abstrakcyjne kształty. Każda praca, którą tworzę, jest wyrazem mojej niepowtarzalnej wizji świata i głębokiego związku ze sztuką. Chcę wyrazić moją szczerą wdzięczność wszystkim, którzy wspierali moją pracę i odnaleźli piękno i sens w mojej twórczości. Twoje uznanie jest siłą, która napędza moją sztukę. Dziękuję, że jesteś ze mną częścią tej podróży!
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Gaby Acevedo
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Oniria 0.3 (XL)
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Brązowy, Czarny, Szary, beżowy, kremowy
Wysokość
81 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
544
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna