Keith Haring - Untitled - Giclée - Artestar licensed print ** NO RESERVE **

Giclée (*) Keith Haring (**)
Reprodukcja dzieła “Untitled”, stworzonego przez Haringa w 1981 roku.
Luksusowe wydanie na cyfrowym papierze matowym do konserwacji o gramaturze 250 g/m². Papier ten jest bardzo wszechstronny i wysokiej jakości, wyprodukowany w Niemczech z bezkwasowej pulpy drewnianej i bez chloru.
Wydruk zatwierdzony przez Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Wymiary arkusza: 40 x 40 cm
- Wymiary motywu: 30 x 30 cm
- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani eksponowana, zawsze przechowywana w profesjonalnej teczce sztuki, dlatego oferowana jest w stanie nieskazitelnym).

Dzieło zostanie starannie obsłużone i zapakowane w opakowanie z wzmocnionego kartonu. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)

Wysyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem kosztów w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Giclée to termin odnoszący się do rodzaju druku sztuki pięknej wysokiej jakości, cyfrowo tworzony przy pomocy drukarek atramentowych. Ten proces wykorzystuje pigmentowe barwniki i specjalistyczne papiery, aby uzyskać dużą ostrość, dokładność kolorów i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.

(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading w Pensylwanii, USA. Dorastał w Kutztown i od młodości przejawiał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, będąc otwarcie gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie zainspirował się sztuką graffiti i zapisał do School of Visual Arts, gdzie pod wpływem Keith Sonnlera i Josepha Kossutha zdecydował się kształcić jako artysta koncepcyjny po eksperymentach z formą i kolorem.
Haring zwrócił uwagę publiczności w 1980 roku, kiedy zaczął rysować podobizny w formie kartonowych postaci na podziemiach Wielkiego Jabłka, a następnie malował kredkami tzw. „białymi kredkami” komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu kilka aresztowań. Jego czyste linie, żywe kolory i aktywne postacie niosły silne przesłania o życiu i jedności, a ekspozycje były filmowane przez fotografa Tseng Kwong Chi.
Także w tym okresie zorganizował wystawę w Club 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy rysował zwierzęta i ludzkie twarze. Jego pierwsza samotna wystawa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazy w 1981 roku, w tym samym roku wziął udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 nawiązał przyjaźnie z wschodzącymi artystami epoki, takimi jak Kenny Scharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andy'ego Warhola.
W 1984 pojechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a za swoje prace otrzymał pieniądze ze strony Narodowej Galerii Wiktorii i Australian Centre for Contemporary Art.
Odbył również wizyty i malował w Rio de Janeiro, w Musée d'Art Moderne w Paryżu, w Minneapolis i na Manhattanie.
Na tej samej fali zaprojektował nawet różową kurtkę, którą Madonna nosiła podczas interpretacji utworu „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 Muzeum Sztuki Współczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.
W listopadzie tego roku pojawił się na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez jego przyjaciela Nicka Rhodesa z zespołu Duran Duran.
W 1986 namalował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, namalował także ciało Grace Jones do teledysku „I’m Not Perfect” i otworzył sklep na SOHO, aby sprzedawać swoje dzieła.
Wtedy jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne ówczesnych czasów, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył także dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu „A Very Special Christmas”, na którym występowała jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 został wpisany na wybraną listę artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a w tym samym roku zdiagnozowano u niego AIDS, w związku z czym w kolejnym roku założył Fundację Keith Haring mającą na celu walkę z problemami społecznymi związanymi z tą chorobą i promowanie twórczości artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego prac.
W czerwcu 1989 namalował ostatnie swoje publiczne dzieło na ścianie klasztoru Kościoła św. Antoniego w Pizie. Praca ta nosiła tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku zaledwie 32 lat na skutek AIDS.