Miriam Chiera - Contact. XXL

Seria: Interaction
W tej serii artysta mówi o ludzkich relacjach, różnych ścieżkach, które wybieramy w życiu, różnorodności kultur, etniczności, religii, języków, które możemy poznać i które pomagają nam rozwijać się jako ludzie. Doświadczenie życia w różnych miastach na całym świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być podatnym na zmiany, adaptować się do nich, bo wszyscy jesteśmy różni, ale musimy potrafić żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każda czynność wpływa na następną. Ten nieustanny cykl odzwierciedla naszą naturę społeczną, a także kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe reakcje, ale także zostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i nasz sposób odnoszenia się do świata. Tak więc interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Gdy kształt i kolor łączą się ze sobą, ich współdziałanie rozwija się w formie zabawnych rozmów, w których elementy wzajemnie na siebie oddziałują i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę, uwydatnioną przez zakres skali i rozmieszczenia, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Poprzez rozkładanie części na całość, praca artysty ujawnia, jak elementy komunikują się za pomocą dynamicznego i aktywnego języka wizualnego.

Oświadczenie artysty:
Moja twórczość mieści się w dziedzinie współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — formalnej jasności, równowagi i wykorzystania geometrii — charakteryzuje ją wprowadzenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te matrycowe powierzchnie, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez wyraźne formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca zatem proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i ekspresyjną wolność, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i do bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pasteli, akryl, spray, stencile, olej na kredzie, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrociu, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie ilustrująco.
Dzieło dostarczane jest bezramowe, zwinięte z papierem wytłaczanym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych monitorach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom celno-skarbowym lub importowym, za które odpowiedzialność ponosi kupujący."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len służąca zapobieganiu rozerwaniom lub rozciąganiu, najwyższej jakości materiały od renomowanych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekłada się na jej wagę, prawidłowe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona bezkresnymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich migrantów rolników. Choć jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w tworzeniu o wielkich skalach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej ścieżka sztuki zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romea i Juli, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera zostały wybrane do wystawiania w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim konkursie malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnej miejscowości Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które przenikają jej prace.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka współgra z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło ma swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, pozwalała zanurzyć się w jej istocie i cieszyć jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.