Miriam Chiera (1969) - Passage.XXXL

Niewidzialne Nici
Moja praca wyłania się z obserwacji istoty ludzkiej i wszystkiego, co ją otacza: jej relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią i z tym, co niewidzialne, a jednak głęboko wyczuwalne. Od swoich początków ludzkość stara się zrozumieć swoje miejsce w świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i nadawania sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls przekraczający kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, środowiskiem a tym, co niewidzialne.
Poprzez abstrakcję geometryczną konstruuję wewnętrzne krajobrazy, w których formy funkcjonują jako znaki i struktury symboliczne. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do tego, co stworzone i organiczne, wywołując napięcia i harmonię w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni rolę energii życiowej, wyznaczając rytmy, spotkania i odległości.
Moja praca mieści się w dziedzinie współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura współistnieje z intuicją. Przez koła, linie i plany koloru badam relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Chociaż moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formy, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych tekstur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne kształty, trójkąty i planowane chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe plany, pełni rolę elementu organizującego, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę prac.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak ludzkie relacje, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetworzone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturze kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca tym samym proponuje współczesny geometryczny język łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Sposób wykonania: pasteli, akryl, spray, szablony, olej w paście, grafit na płótnie bawełnianym drukowanym na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, obejmuje Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wyłącznie poza EU) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji do towarów Kultury, która zostanie złożona do odprawy celnej.
Obraz oprawiony służy jedynie jako ilustracja.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocnony karton).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane poza Unią Europejską mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest Kupujący."

Materiały:
To dzieło powstaje na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniane bawełniane zapobiega rozrywaniu lub rozciąganiu, wysokiej jakości materiały od czołowych marek, środki do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekazywana w jej wadze, odpowiednie naciągnięcie i przygotowanie pod malowanie zapewniają, że inwestujesz w dzieło wysokiej jakości i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigalli, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi przestrzeniami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozsiane po całych kanwach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach na większą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Róma i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wybrane do wystawienia w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dzisiaj mieszka w Senigalli, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania kwestii przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała Cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy staniesz przed nią.