Gérard Desgranges (1919-2006) - Marine

Gérard DESGRANGES (1919-2006)

Mors

Olejne na płótnie
Wymiary : 38 x 55 cm
Podpisane w prawym dolnym rogu.
Pochodzenie : rodzina artysty

Obraz w doskonałym stanie.
Bez ramy.

Dzieło oryginalne, dostarczone z fakturą i certyfikatem autentyczności.
Szybka, staranna i ubezpieczona wysyłka.
Kupuj pewnie!

Gérard DESGRANGES urodził się w Coutances, w Normandii (50), 24 lutego 1919 roku. Zmarł w 2006 roku.

Ta genealogia może wyjaśniać jego ponowne przywiązanie do chmur, które są obładowane deszczem, do łodzi kołyszących się na przypływie i do drzew uginających się pod wiatrem.

W swojej rodzinie sztuka była integralną częścią życia (jego ojciec Guillaume-Jacques François DESGRANGES (1886-1967) był renomowanym lithografem). Gérard DESGRANGES zapisał się do École des Beaux-Arts w Paryżu, po tym jak został pierwszym laureatem konkursu Arts Décoratifs. Wielokrotnie pracował także w pracowniach i otrzymał porady Yves’a BRAYERA.

Prowadząc równolegle karierę nauczycielską, wystawiał – wraz z największymi postaciami swojego czasu – w wielu prestiżowych galeriach: galerie Epona, Charpentier i Katia Granoff w Paryżu; Galeria Hamon w Le Havre.

Znajdując się naturalnie w nurcie École de Paris, należy do ruchu „rzeczywistość poetycka” („przenosi naturalne piękno, ale pozostaje mu wierny. Jego martwe natury i krajobrazy [...], pozwalają mu ujawnić miłość do natury oraz swoją wyobraźnię. Jego ryby i piaszczyste plaże są śmiało przeniesione i traktowane krótkimi żywymi, nerwowymi, inteligentnymi pociągnięciami”).

Uwielbia naturę i to, co ona nam oferuje: burzowe niebo, fiordy, porty, sprzedawczynie ryb, kwiaty pól. A także pory roku, które mijają i powracają z ciągle odnowiającymi się emocjami. Lecz nie mylcie się — Gérard DESGRANGES nie jest malarzem natury. Bierze ją za źródło inspiracji, przenosi ją, stara się odtworzyć ją, wpisać w swój świat. Figlar? Z pewnością tak, lecz pozostaje autonomiczny względem swojego tematu.

Wie, jak wybrać oryginalny kąt, poszukuje intymnej wibracji, ukrytego sensu rzeczy. Malarz korespondencji? Jeśli rysunek pozostaje niezbędną ramą, pojawia się jedynie w zarysie. Zawsze wygrywa zawód malarza. Ale pociąg dostosowuje się do tego, co chce budować.

Gérard DESGRANGES stara się zbudować spójny spektakl: żaden element obrazu nie jest obojętny wobec ogólnego dramatu.

Jak już wspomniano, „ważąc z pewnością analityka i filozofa relacje „piękno-materia” i nie może opuścić płótna aż do ostatecznego ukończenia”. [...] Najbardziej rygorystyczne glazury igrają z tłustymi plamami zgodnie z ściśle określonymi intencjami, które byłyby bezsensowne wyobrażać różne".

Każdy skrawek płócieńa jest pracowany w subtelny sposób.

Często pojawia się tu „materia”, która nadaje tematowi malowanemu ogromną siłę.

Jak stwierdził Nicolas de Staël, „w malarstwie kontrast materiałów używany jest tak samo jak kontrast barw”, malarz ma korzystać ze „wszystkich różnic, które daje materia, a wtedy kolor nabiera znacznie głębszego sensu”.

U DESGRANGES kolor ma wartość dynamiczną i estetyczną. Szuka harmonii barw. Szarości na początku ustąpiły miejsca coraz bardziej kolorowej i jasnej palecie.

Jak charakteryzuje się jego dzieło? Komponować i transponować. Z pomocą inteligencji i wrażliwości wprowadzić widza w pożądanie: czerwone owoce, grzyby leśne, pstrągi złowione na muchę, i kwiaty. A potem morza, zwłaszcza przy niskim przypływie. Wszystko to bez nostalgii.

Gérard DESGRANGES to artysta, który nie ogranicza się do obrazów (różnych formatów, nawias). Namalował wiele akwarel i wykonał liczne rysunki tuszem.
Xavier RISSELET

Nagrody:
Grand Prix Jeunes de la Nationale des Beaux-Arts, 1956
Laur honorowy Prix Othon-Friesz, 1956
Prix d’Aix-en-Provence, 1958
Prix de dessin de la signature cachée (Marianne Gilbert), 1959
Prix du Port-Autonome du Havre, 1963
Prix de Barbizon, 1964
Prix Bernard Esdras-Gosse
École de Paris, Galerie Charpentier, 1965
Médaille d’or au Salon des Artistes Français, 1974

Niektóre obrazy są generowane przez AI, aby pokazać, jak obiekt może wyglądać w kontekście. Proszę odnosić się do zdjęć oryginalnych i opisu produktu po szczegóły.
#AIContextView