Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción

“Inmaculada Concepción” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Barroco, koniec XVIII w. – Cuéllar, Hiszpania

Opublikowano w: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Obraz o Niepokalanym Poczęciu, niezakreślone dzieło malarza z Cuéllar Alonso de Quintanilla: Krótkie studium LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).

Technika na podłożu: Olej na płótnie
Tytuł dzieła: „Niepokalane Poczęcie”
Autor: Alonso de Quintanilla, Szkoła Cuéllar
Podpis w dolnym prawym rogu
Styl: Barok
Gatunek: Religijny
Okres: Koniec XVIII wieku, około lat 1780
Kraj pochodzenia: Cuéllar, Hiszpania
Pochodzenie: Kolekcja prywatna
Dobry stan jak na wiek i użytkowanie
Wymiary całkowite: 53,5 x 48 x 1 cm
Wymiary bez ramy: 45 x 40 cm

Imponujące olejne na brązowym płótnie dzieło malarza Alonso de Quintanilla, następcy Nicolás de Quintanilla, z około lat 1780 (koniec XVIII wieku). To wersja wykonana przez Escuela de Cuéllar, zbliżona do madrilińskich wzorów, takich jak Inmaculada Concepción autorstwa Antonio Palomino y Velasco, obecnie znajdująca się w Muzeum Prado.

To dzieło zostało zlecone przez Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, proboszcza parafii San Miguel w mieście Cuéllar i rektora Real Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso dla Jego Ilustrisimo Sr. D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, biskupa Segowii, jako wyraz podziękowania za otrzymane łaski. W lewym marginesie płótna widać odbiorcę dzieła, natomiast po prawej stronie da się rozpoznać zaproszenie do odmówienia Ave Maria (Salve), a na dole widnieje niewątpliwy podpis Quintanilla F (fecit/ wykonał). Dzieło prezentuje cechy klasyczne tematyki Niepokalanego Poczęcia, widoczne w bogatych szatach z szerokimi fałdami okrywających postać Maryi, oraz obecność kilku grup aniołów zarówno po bokach jej głowy, jak i u jej stóp, tworząc scenę o dużej dynamice i równowadze wizualnej.

Kolorystyka dominuje bielą i błękitem, ale dostrzegalne są także ciepłe odcienie w rumieńcach aniołków i tkanin, które ich okrywają. To bardzo szczegółowe dzieło, w którym rysunek przeważa nad kolorem, ukazując bardzo ekspresyjne twarze kontrastujące z dostojnością oblicza Maryi; inne detale to centralny klamra ozdabiająca pierś dziewicy, kontrasty światła i cienia chmur, oraz kwiaty, które trzymają aniołki u stóp Maryi.

Alonso de Quintanilla, autor tego dzieła, prowadził swój proces twórczy między 1760 a 1785, więc możemy stwierdzić, że to jedno z jego późniejszych dzieł, choć głównie pracował jako portrecista biskupów, na tyle, że w samej Valladolid istnieje kilka jego portretów. W parafialnym kościele Santiago de Cigales zachował się obraz z 1772 przedstawiający fray Antonio Alcalde, biskupa Yucatán, a w Narodowym Muzeum Rzeźb Polichromowanych (również w Valladolid) portret tego samego biskupa z 1761 obok portretu P. Ángel de Molinos, biskupa ZamORY z okolic 1776.

Alonso pochodzi z Cuéllar i należy do grona wybitniejszych malarzy, ale wśród wielu twórców wyróżnia się także jego poprzednik Nicolás de Quintanilla, którego działalność przypada na lata 1717–1735, współpracując z artystami takimi jak Francisco Cámara w 1733 przy ramach ołtarza w kościele San Sebastián de Villacastín.

Dawna Szkoła Cuéllar (lub Escuela Cuellarana) Rzeźby i Malarstwa była ważnym ośrodkiem artystycznym w mieście Cuéllar, Segovia, która triumfowała w XVI i XVII wieku, koncentrując się na sztuce sakralnej jak retabula, rzeźby czy malowidła, kształcąc zarówno artystów lokalnych, jak i zagranicznych, o barokowym stylu wysokiej jakości, charakterystycznym, łączącym wpływy z zagranicy i Kastyliańską tradycję.

Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Obraz o Niepokalanym Poczęciu, niezakreślone dzieło malarza z Cuéllar Alonso de Quintanilla: Krótkie studium LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).

Wysyłka produktu będzie opłacona przez kupującego zgodnie z wymiarami, masą i miejscem docelowym. W koszty wysyłki wliczone jest profesjonalne, dopasowane do wymiarów pakowanie; oraz wysyłka spersonalizowana, z numerem śledzenia i gwarancją.

Rama chroniąca dzieło jest oferowana jako upominek, ale ma wartość sama w sobie. Dostarczana bez dodatkowego kosztu, aby kiedy Twoje dzieło sztuki dotrze do domu lub miejsca docelowego, można je było od razu eksponować. Jakiekolwiek uszkodzenia samej ramy, które nie wpływają na integralność dzieła sztuki, nie mogą stanowić podstawy do złożenia reklamacji ani do żądania anulowania.

Kupujący będzie odpowiedzialny za opłacenie ceł importowych i związanych z nimi podatków w kraju docelowym, jeśli wystąpią. Należy pamiętać o wyłączeniu odpowiedzialności sprzedawcy za ewentualne opłaty celne, ponieważ pobierane są one w kraju docelowym, a wysokość należności określa tamtejsza administracja celna. Jeśli konieczne będzie uzyskanie zezwolenia na eksport, koszty ponosi kupujący. Koszt zależy progresywnie od wartości dzieła, które ma być eksportowane.