yamila - KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134492
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanego wydania liczącego 10 sztuk na całym świecie, wykonanych w formie cyfrowej i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny, w 100% bawełniany, wysokiej jakości płótno, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent, ugruntowane w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystuje środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i silnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
W estetyce pełnej życia i ekspresji Yamila Velázquez łączy wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocative. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone perlą bąbelkową w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Artyście przyświeca filozofia Kintsugi (金継ぎ), aby skonfrontować publiczny obraz doskonałości z rzeczywistością kruchości. Rozległa i delikatna sieć złotych pęknięć biegnie po twarzy, szyi i ramieniu postaci. Te złote linie nie naprawiają tylko rzeźby, lecz rozświetlają nieopowiedzianą historię osoby, nadawając jej estetyczną i duchową wartość, która przekracza powierzchowną piękność.
Kontrast jest kluczowy: usta w intensywnej czerwieni utrzymują punkt życia i zmysowości na tle ascetycznej bladości naprawionego ciała. Poza tym figura, w pozie spokoju i subtelnej draperii wokół ramienia, unoszona jest do roli bogini klasycznej, nowoczesnej nimfy, której piękno zostało wyniesione przez doświadczenie i rekonstrowanie. Dzieło stanowi potężne wyznanie, że prawdziwa dostojność i spokój osiąga się, gdy blizny są akceptowane i prezentowane jako znaki chwały i przezwyciężenia.
Przekształcając tę postać w złamaną i złoconą rzeźbę, dążę do uchwycenia piękna, które wyłania się po cierpieniu. Ta poza, introwertyczna i w stanie spokoju, symbolizuje fazę akceptacji, gdzie pamięć szkody przemienia się w spokój.
Złote linie są dowodem na życie przeżywane intensywnie, świadectwem, że odporność i łaska są wynikiem ciągłej rekonstrukcji. Złoto na skórze nie jest ozdobą, lecz namacalnym dowodem wewnętrznej siły, które celebruje ideę, że najbardziej wartościowa i piękna tożsamość to ta, która nie boi się pokazywać blizn, które ją ukształtowały.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanego wydania liczącego 10 sztuk na całym świecie, wykonanych w formie cyfrowej i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny, w 100% bawełniany, wysokiej jakości płótno, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent, ugruntowane w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystuje środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i silnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
W estetyce pełnej życia i ekspresji Yamila Velázquez łączy wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocative. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone perlą bąbelkową w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Artyście przyświeca filozofia Kintsugi (金継ぎ), aby skonfrontować publiczny obraz doskonałości z rzeczywistością kruchości. Rozległa i delikatna sieć złotych pęknięć biegnie po twarzy, szyi i ramieniu postaci. Te złote linie nie naprawiają tylko rzeźby, lecz rozświetlają nieopowiedzianą historię osoby, nadawając jej estetyczną i duchową wartość, która przekracza powierzchowną piękność.
Kontrast jest kluczowy: usta w intensywnej czerwieni utrzymują punkt życia i zmysowości na tle ascetycznej bladości naprawionego ciała. Poza tym figura, w pozie spokoju i subtelnej draperii wokół ramienia, unoszona jest do roli bogini klasycznej, nowoczesnej nimfy, której piękno zostało wyniesione przez doświadczenie i rekonstrowanie. Dzieło stanowi potężne wyznanie, że prawdziwa dostojność i spokój osiąga się, gdy blizny są akceptowane i prezentowane jako znaki chwały i przezwyciężenia.
Przekształcając tę postać w złamaną i złoconą rzeźbę, dążę do uchwycenia piękna, które wyłania się po cierpieniu. Ta poza, introwertyczna i w stanie spokoju, symbolizuje fazę akceptacji, gdzie pamięć szkody przemienia się w spokój.
Złote linie są dowodem na życie przeżywane intensywnie, świadectwem, że odporność i łaska są wynikiem ciągłej rekonstrukcji. Złoto na skórze nie jest ozdobą, lecz namacalnym dowodem wewnętrznej siły, które celebruje ideę, że najbardziej wartościowa i piękna tożsamość to ta, która nie boi się pokazywać blizn, które ją ukształtowały.

