Viet Ha Tran - The Golden Temple II

Z serii „The Golden Imprint” (2015).

Rozmiar fotografii: 30 x 45 cm
Rozmiar papieru: 32 x 47 cm

Wietnamska kobieta w inspirowanej cesarsko tradycji sukni z nowoczesnym akcentem. Ta fotografia pochodzi z serii „The Golden Imprint” (2015), która została zaprezentowana w Wietnam Television. Suknia była inspirowana feniksa i motywami z dawnych miedzianych bębnów Dong Son z Wietnamu, dlatego maluje najczystsze, najbardziej urzekające obrazy wietnamskiej tradycji i sztuki. Złoty kolor jest w kulturze wietnamskiej bardzo symboliczny dla władzy i królewskości; w przeszłości, aż do XX wieku, tylko cesarze i ich rodziny mogli go nosić.

Opublikowano w PhotoVogue Vogue Italia, Hedonist Magazine London, Solis Magazine New York, Singulart Magazine Paris, w publikacjach artystycznych krytyków sztuki, w ponad 20 magazynach mody i stylu życia wietnamskich, między innymi.

Zdjęcie wydrukowano na papierze Hahnemühle William Turner 310 gsm, wysokiej jakości papierze do sztuki, który zapewnia dokładne i żywe kolory na wydruku, jak na ekranie, a także dodaje zdjęciu odrobinę klasycznej malarskiej estetyki.

Dołączony certyfikat autentyczności podpisany i ponumerowany. Również podpis artysty na odwrocie fotografii.

Dzieło to zostało wydane jako Wydanie Studia Artysty, stworzone specjalnie na format aukcyjny. Daje kolekcjonerom unikalną możliwość nabycia podpisanego dzieła bezpośrednio z pracowni artysty – limitowana edycja dostępna wyłącznie poprzez CataWiki.

________________________________________________________________________________

KRYTYK SZTUKI:

Poprzez swoją serię „The Golden Imprint” Viet Ha Tran pozwala nam dostrzec spektakularne szczegóły, „sceny” są bogate w kolory i barokowe detale architektoniczne.

Istnieje głębsze znaczenie, wykraczające poza widok niezwykle eleganckich, nieziemskich kobiet, bogiń stojących nieruchomo w świątyni, które mają moc zatrzymywania czasu. Ich twarze i ciała noszą głębokie, transcendentne emocje, erotyczny smutek, kontemplację nad czymś „wyższym” niż „tu” i „teraz”.

Złoty odcisk na pięknej sukni na fotografii Viet Ha Tran zaoferuje ci więcej (poza oczywistą, estetyczną przyjemnością), jeśli spojrzysz na niego z pewną wiedzą o wietnamskiej tradycji, historii, dojrzałości, ciekawości i wrażliwości.

(Fragment z „Tajemnica sztuki znaleziona w Złotym odcisku orientalnej sukni”, napisany przez Annę K.S. z Big Art Theory)

________________________________________________________________________________

ARTYSTKA:

Viet Ha Tran jest współczesną artystką wizualną, mieszkającą w Madrycie (Hiszpania). Pracując w dziedzinie malarstwa i fotografii sztuki, jej praktyka eksploruje naturę, abstrakcję i kontemplacyjny język wizualny, który łączy wewnętrzne krajobrazy z światem zewnętrznym. Jej prace charakteryzują się nastrojową głębią i filozoficzną wrażliwością.

Jej dzieła znajdują się w prywatnych, korporacyjnych i instytucjonalnych kolekcjach w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Azji i Bliskim Wschodzie. Otrzymała zlecenia od międzynarodowo znanych organizacji, w tym Louis Vuitton, Amazon, Samsung i Vogue. Jej prace fotograficzne są prezentowane w kolekcjach sztuki Amazon TV i Samsung TV, dzięki czemu są dostępne dla milionów widzów na całym świecie.

Twórczość Viet Ha Tran została zaprezentowana w licznych publikacjach międzynarodowych, takich jak Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, CNBC Media, Aesthetica Art Prize, Expansión, El Economista, The Times of India i Vietnam News, między innymi.

Jej prace były wystawiane na całym świecie w muzeach, na uniwersytetach, centrach kultury, galeriach, targach sztuki i festiwalach. W 2024 roku jej debiutancki artystyczny album fotograficzny Like a Painting: Through the Eyes of the Soul został opublikowany przez Snap Collective (Dania) i dostępny w Royal Danish Library.

Była pierwszym cudzoziemcem powołanym do Zarządu Royal Photographic Society of Spain w jej 125-letniej historii. Przez kilka lat pełniła również funkcję członka jury IE Foundation Prizes in the Humanities na IE University (Hiszpania). Dodatkowo była zapraszana do wykładów o sztuce i rynku sztuki na międzynarodowych konferencjach, co odzwierciedla jej multidyscyplinarne zaangażowanie w sferę kultury.

Singulart Magazine zaliczył ją do „15 kobiet w świecie sztuki, które warto obserwować.” Służy jako Główny Kurator RSF Gallery i Współkurator Sztuki w Singulart, a była także członkiem jury w konkursach fotograficznych w tym Geomineral Museum, IE University i miasto Torrejón de Ardoz (Hiszpania).

Wybrane prace są wydawane przez Catawiki jako wyłącznie aukcyjne Wydania Studia Artysty, dające kolekcjonerom dostęp do unikatowych egzemplarzy niedostępnych nigdzie indziej.


WYBRANE WYSTAWY MUZEALNE I INSTYTUCYJNE:

Michael Cacoyannis Foundation, Grecja (2026)
York Art Gallery – Aesthetica Art Prize Exhiition, Wielka Brytania (2025, 2023)
Nicolás Salmerón Cultural Center, Hiszpania (2024)
Royal Scottish Academy of Art and Architecture, Wielka Brytania (2023)
Railway Museum of Madrid, Hiszpania (2022)
Ducal Palace of Medinaceli, Hiszpania (2021)
IE University, Hiszpania (2020, 2019, 2018)

WYBRANE MIĘDZYNARODOWE TARGI SZTUKI:

ARCO – ArtsLibris, Madrid, Hiszpania (2026)
The Other Art Fair New York, USA (2024)
The Other Art Fair Los Angeles, USA (2023)
Affordable Art Fair Amsterdam (2016)

WYBRANE NAGRODY I Kuratorskie Wystawy:

Botanical Brushstrokes, Art Rewards (2025)
Aesthetica Art Prize Exhibition (2025, 2023)
Young Masters Art Prize Exhibition, Londyn (2023, 2022)
Tokyo Crypto Festival, Japonia (2021)

WYBRANE WYSTAWY GALERIOWE:

Cynthia Corbett Gallery, UK (2024, 2023)
The Glasgow Gallery of Photography, UK (2024, 2023)
Arte in Salotto, Mediolan, Włochy (2024–2021)
Galería Espai Cavallers, Hiszpania (2022)
NowHere Gallery, Nowy Jork, USA (2022)
Barnard Gallery, Kapsztad, RPA (2020)
Galería Materna y Herencia, Hiszpania (2018)

WYSTAWY CYFROWE I DIGITALNE:

Nifty Gateway x A+D Studio (2023)
SuperRare x Saatchi Art, Los Angeles (2023)