Carlos Méndez (1943) - Arlequin III






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134111
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Dzieło jest podpisane przez autora na dole.
Na tylnej części ramy, ponownie podpisane i zatytułowane.
Obraz prezentowany jest w ramie.
Dobry stan zachowania obrazu.
Wymiary dzieła: 46 cm wysokości × 38 cm szerokości
Wymiary ramy: 50 cm wysokości × 41,5 cm szerokości
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia artysty:
Carlos Méndez kształcił się w Buenos Aires, wśród grup malarzy, i rozpoczął karierę, tworząc scenografie do teatru i baletu. W 1962 roku zaczął wystawiać swoje prace, zabierając je do różnych miast Argentyny, a od 1973 roku również do wystaw w Paryżu, Rzymie i Meksyku. Następnie studiował grafikę w Nowym Jorku i San Francisco, a w 1976 roku przeniósł się do Katalonii. Tam wystawiał w salach Sant Cugat del Vallès i Barcelony. Później jego malarstwo było także eksponowane w Kolumbii, Urugwaju, Izraelu, Stanach Zjednoczonych, Wenezueli i Niemczech.
Jego twórczość na początku wywodzi się z realizmu społecznego, ale po przybyciu do Katalonii jego język ewoluuje w kierunku informalizmu, jaki tam rozwija się od lat sześćdziesiątych. Od tego czasu jego malarstwo będzie ściśle związane z realizmem magicznym. W ten sposób w jego pracach często pojawiają się dwuznaczne przestrzenie sennne, w których scenizuje się zjawy postaci obcych o nieokreślonych twarzach, potraktowane z zaskakującą wiarygodnością. Méndez używa figuracji będącej dziedzictwem awangard początku wieku, łącząc deformację formalną z siłą ekspresji linii, ciemnej i bardzo wyrazistej. Słowami samego artysty chodzi o „abstrakcję realistyczną”, której formy są nagie i skoncentrowane na temacie ludzkim. Do dziś Carlos Méndez ma dorobek obejmujący prawie sto wystaw, a jego prace znajdują się w zbiorach publicznych i prywatnych o dużym znaczeniu.
Dzieło jest podpisane przez autora na dole.
Na tylnej części ramy, ponownie podpisane i zatytułowane.
Obraz prezentowany jest w ramie.
Dobry stan zachowania obrazu.
Wymiary dzieła: 46 cm wysokości × 38 cm szerokości
Wymiary ramy: 50 cm wysokości × 41,5 cm szerokości
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia artysty:
Carlos Méndez kształcił się w Buenos Aires, wśród grup malarzy, i rozpoczął karierę, tworząc scenografie do teatru i baletu. W 1962 roku zaczął wystawiać swoje prace, zabierając je do różnych miast Argentyny, a od 1973 roku również do wystaw w Paryżu, Rzymie i Meksyku. Następnie studiował grafikę w Nowym Jorku i San Francisco, a w 1976 roku przeniósł się do Katalonii. Tam wystawiał w salach Sant Cugat del Vallès i Barcelony. Później jego malarstwo było także eksponowane w Kolumbii, Urugwaju, Izraelu, Stanach Zjednoczonych, Wenezueli i Niemczech.
Jego twórczość na początku wywodzi się z realizmu społecznego, ale po przybyciu do Katalonii jego język ewoluuje w kierunku informalizmu, jaki tam rozwija się od lat sześćdziesiątych. Od tego czasu jego malarstwo będzie ściśle związane z realizmem magicznym. W ten sposób w jego pracach często pojawiają się dwuznaczne przestrzenie sennne, w których scenizuje się zjawy postaci obcych o nieokreślonych twarzach, potraktowane z zaskakującą wiarygodnością. Méndez używa figuracji będącej dziedzictwem awangard początku wieku, łącząc deformację formalną z siłą ekspresji linii, ciemnej i bardzo wyrazistej. Słowami samego artysty chodzi o „abstrakcję realistyczną”, której formy są nagie i skoncentrowane na temacie ludzkim. Do dziś Carlos Méndez ma dorobek obejmujący prawie sto wystaw, a jego prace znajdują się w zbiorach publicznych i prywatnych o dużym znaczeniu.
