Francesco Gioli (1846-1922) - Paesaggio

Francesco Gioli (San Frediano a Settimo, 29 czerwca 1846 – Florencja, 4 lutego 1922), Pejzaż, olej na płótnie (w rzeczywistości przykrywka pudełka z cygaretkami, jak to często bywało wśród malarzy plamy), jedyne dzieło mierzy 24x12 cm. Płaska tabliczka, skromna i malarska wytworność jednego z protagonistów malarstwa toskańskiego między 800 a 900.

Pierwsze dziecko Raniera i Roozy Del Panta, szlachetnie urodzeni, w 1860 rozpoczyna studia malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Pizie jako uczeń dyrektora Annibale’a Marianiniego (1814-1863) i od 1863 przenosi się do Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, gdzie uczęszcza na kursy Antonio Ciseri’ego i Enrico Pollastriniego.

W 1868 debiutuje w Towarzystwie Zachęty Florencji historycznym obrazem, który w następnym roku na Pistoia przyniesie mu nagrodę, która go zawiodła, gdyż skierowana była ku sztuce starej tworzonej przez młodego człowieka; nadal czerpiąc z wątku historycznego i gatunkowego przedstawia Alfieri, który odwiedza Goldoni’ego i Goldoni, który odwiedza Gian Giacomo Rousseau.

Na początku lat siedemdziesiątych przyłącza się do zwolenników kierunku macchiaiolo, w szczególności do Giovanni Fattori i Telemaco Signorini, zwracając się w stronę obserwacji i pasjonującego studium natury i prawdy wiejskiego krajobrazu pisanskiego. Często gości w domu Diego Martelli w jego posiadłości Castiglioncello, pracuje en plein air z przyjaciółmi Adolfo Belimbau i Eugenio Cecconi. W tym okresie nawiązuje kontakt z galerzystą i kolekcjonerem florentyńskim Luigiem Pisanim (1824-1895), od którego otrzymuje zlecenia pochodzące od wysokiej burżuazji florentyńskiej i zagranicznej, które pozwalają mu ustabilizować swoją sytuację finansową.

W 1870 obecny na Włoskim Wystawie w Parmie, gdzie zdobywa brązowy medal za L’Angelus Domini della mattina; w 1872 przedstawia Alla Messa na Drugiej Wystawie Narodowej w Mediolanie i w 1875 na Salonie w Paryżu wystawia Nei Campi i Una incontro in Maremma, dzieła które odniosły znaczący sukces.

Z okazji tej ostatniej ekspozycji, przebywa na miesiąc w Paryżu w towarzystwie Fattori, Egisto Ferroni i Niccolò Cannicci, również uczestniczącymi z ich pracami. Grupa ta została przyciągnięta przez prace przedstawicieli Szkoły Barbizonu, nawiązując kontakty z kilkoma przedstawicielami tej grupy; podróż ta stanowi punkt zwrotny w twórczości Gioli, który porzuca tematy wnętrz w duchu burżuazyjnym i międzynarodowym i kieruje się niemal wyłącznie ku tematom pejzażowym i scenom wiejskim.

Małżeństwo z marchionką Matilde Bartolommei (1849-1932), córką senatora Ferdinanda, przyczynia się do umocnienia jego kontaktów z florentyńskim salonem: w rezydencji Fauglia często goszczą Fattori, Telemaco Signorini i Sidney Sonnino. W tym klimacie Silvestro Lega, w 1878, powraca do malowania po tragicznych sprawach rodzinnych: datowany na 1879 jest portret, który artysta z Forlì wykonuje przyjacielowi Francesco.

Gioli ponownie zaczyna wystawiać w Firenze w 1877, gdzie prezentuje In aprile i Il ritorno delle Mamme. W tym samym roku bierze udział z Fattori, Ferroni i Bruzzi w Narodowej wystawie w Neapolu z Mamme, Il Monte di Pietà, In primavera i Campagna pisana: dzieła te wyrażają społeczną treść, w odnowieniu tematów o charakterze międzynarodowym.

W 1878 Martelli wyraża pragnienie posiadania w Paryżu kilku jego dzieł, wraz z Cannicci, Signorini, Cecconi, Stefano Bruzzi i innymi, aby zestawić je z twórczością Fattori, tworząc małą międzynarodową kolekcję impresjonistów. W tym samym roku wystawia w Florencji i na Wystawie Uniwersalnej w Paryżu, gdzie prezentuje Passa il viatico, swoje najsłynniejsze dzieło, które zdobywa nagrodę i otrzymuje pochwały Edgara Degasa.

W kolejnych latach prawie zawsze obecny na wystawie florenckiej, jednocześnie uczestniczy w najważniejszych wystawach krajowych i międzynarodowych, takich jak Narodowa w Turynie 1880, Narodowa w Mediolanie 1881, Wystawa w Rzymie 1883, Wystawa Ogólna w Turynie 1884 i Międzynarodowa w Londynie tego samego roku, gdzie zdobywa srebrny medal za Ai campi w czerwcu.

W 1886 jest na Pierwszej Wystawie w Livorno, która zaznacza umocnienie młodego pokolenia toskańskiego, w kolejnym roku jest w Wenecji, gdzie w 1895 wystawia na Pierwszej Biennale.

W 1888 zostaje mianowany profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Bolonii, a w następnym roku w Florencji.

W latach dziewięćdziesiątych, wraz z rozprzestrzenianiem się Divisionismo w Europie, rozjaśnia paletę w poszukiwaniu większej jasności, wzbogacając ją o błękity i różowe, przyjmując nowe sposoby stylistyczne, bardziej skrócone i sumaryczne w smaku impresjonistycznym, ale o słabszej spójności stylowej; do 1896 datuje Fiori di campo, prezentowane na Festiwalu sztuki i kwiatów we Florencji, kupione przez króla i następnie przekazane do Galleria d'Arte Moderna w Pałacu Pitti.

W 1901 bierze udział w Wystawie w Monachium, podczas gdy w następnym roku przystępuje do Towarzystwa Leonardo da Vinci, florentyńskiego zgromadzenia artystów i intelektualistów, którego został prezesem aż do 1906; w 1909 na Biennale w Wenecji eksponuje serię pastelów o zabarwieniu divisionistycznym.

W 1910 jest w Brukseli, w 1913 w Buenos Aires, w 1915 w San Francisco i Melbourne. Często wystawia na Biennale w Wenecji, gdzie w 1914 zorganizowano indywidualną wystawę z 52 pracami obejmującymi całe spektrum jego twórczości.

Zmarł we Florencji 4 lutego 1922.