Hiones (XX-XXI) - Secret - Blue

Item kolekcjonerski.
Unikatowy egzemplarz.
Dzieło wysłane w grubej teczce kartonowej przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W pudełku wysyłane są rzeźba, jej podstawa oraz podpis artysty reliefem.

Secret to seria składająca się z sześciu jasnych rzeźb, każda prezentowana jako unikatowy element. Z pozoru wygląda jak skrzynki o jednolitym kolorze — niebieski, turkusowy, oliwkowy, różowy, brązowy i fioletowy — to powierzchnie ciche, matowe, niemal hermetyczne. Nic w nich nie zdradza, co skrywają.
Wykonane z PLA i zawierające we wnętrzu pasek LED USB, te rzeźby operują na krawędzi między ukryciem a objawieniem. Gdy są wyłączone, pozostają zamknięte w sobie, minimalistyczne, enigmatyczne. Jednak w momencie włączenia światła następuje przemiana: kobieca twarz wyłania się z wnętrza materii, jakby była latentna, czekająca na właściwy moment, by ujrzeć światło.
Akt zapalenia światła staje się aktem odkrycia. Sekret nie leży w zewnętrznej formie, lecz w tym, co ujawnia się wyłącznie poprzez światło — element, który przenika materiał, rozpuszcza opacity i ujawnia ukrytą postać. Każdy kolor subtelnie zmienia postrzeganie twarzy, sugerując wiele tożsamości, stany emocjonalne lub możliwe narracje.
Secret skłania do refleksji nad tym, co wybieramy pokazać i ukryć, nad intymnością, pamięcią i kobiecą tożsamością jako obecnością, która opiera się natychmiastowemu spojrzeniu. To rzeźby, które nie składają się w całość same w sobie: wymagają czasu, ciekawości i udziału. Sekret ukazuje się dopiero temu, kto decyduje się zapalić światło.

O Hione

Hione to urodzony w Porto artysta plastyczny, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. Jego język wizualny cechują żywe kolory i zdefiniowane formy; praca odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie kariery rozwijał unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.