M.Chiera - Interlace. NO RESERVE. XXL

SERIA: ZŁOŻENIE
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczeniami asocjacji kształtów i kolorów, wyciągniętych z grafiki, mody, historii i samej natury, używając różnych metod i materiałów, od farb akrylowych, sprayu, szablonów, kolażu, assemblage po wyplatanie i rzeźbienie igłą. Same obrazy mają zmienne hierarchie podobnych trosk: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i wyraz narracji. Otwarcie zaciera się granica między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w teorii, lecz także w praktyce, pozwalając sobie na różnorodne formy projektowania powierzchni.

Oświadczenie artysty:
Moja praca mieści się w kręgu współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Chociaż moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gesturalnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materiałowe, wykonywane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez wyraźne formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i plaszcze chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturalnych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca stanowi zatem współczesny język geometryczny łączący surowość formalną z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: CANDIES. Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Wymiary: 150 cm x 110 cm + 4 cm marginesu na oprawę
Rok: 2025
Technika: pastyle, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia w granicach celnych.
Oprawione obrazy są ilustracyjne.
Dzieło dostarczane nierozframe’owane, zrolowane z papiurem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurę plastikową lub wzmocniony karton).

Proszę zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłowym, które będą po stronie kupującego."

Materiały:
To dzieło zostało wykonane na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre lniankowe bawełny, które zapobiegają rozerwaniu i rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media umożliwiające elastyczność tekstur i zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i podkład zapewniają, że inwestujesz w jakościowy obraz i że pozostanie on nienaruszony z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi przestrzeniami wiejskimi, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodszych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam zostały wybrane do prezentacji na międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Krajowego Konkursu Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Konkursu Sztuk, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, która przepływa przez jej dzieła.

Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, przemijająca moda czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiadać sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w sensowny sposób.
Każde dzieło niesie własny znak, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała Cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła Ci każdego ranka, gdy stoisz przed nią."