Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #35

Pigment Dream – Heart Edition narodził się z połączenia czystych pigmentów ziemi i technik, które pozwalają kolorowi delikatnie zlewać się z powierzchnią. Nasycenia rozwijają się w sposób płynny i harmonijny, tworząc łagodne i głębokie przejścia przypominające naturalne rytmy materii.
Kolor nie pojawia się jak plama, lecz jak oddech, który powoli się rozszerza, prowadzony przez emocjonalne zamiary artysty. Każde odcienie ma unikalną wariację, która skrywa istotę naturalnych pigmentów, z których powstaje dzieło.
Dzieło istotne i wrażliwe, gdzie ziemia, kolor i uczucie spotykają się, tworząc intymną i autentyczną równowagę.

Spedycja i prezentacja:
Dzieło zostanie WYSŁANE ZINTELAJOWANE, starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny element podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane w rolce, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie było poddane gipsowaniu ani primerowi, jest więc materiałem surowym i naturalnym.
*Nie należy go naciągać zbyt mocno podczas mocowania w ramie, aby uniknąć zaburzeń faktury i odwzorowania naturalnych pigmentów.
*Nie używać napinacza do ram, ponieważ mógłby zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się zlecenie instalacji doświadczonemu ramiarzowi w celu optymalnego zamocowania.

Artysta rozwija badania wizualne, które badają granicę między realizmem a wewnętrznością, między postacią a jej rozpuszczeniem.
Poprzez impulsywną i jednocześnie kontrolowaną malarskość jego prace opowiadają o człowieku w momencie utraty, rozpadu i przemiany.
Materiał malarski, niedokończone znaki i spływy stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, a raczej wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który przetrzymuje zapomnienie.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między przedstawieniem a abstrakcją, plasuje się na mapie nowej malarstwa współczesnego we Włoszech, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfizacji.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną do bezpośredniego przemawiania do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się dogłębnym i osobistym badaniem, które łączą naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena opisywana jest jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materiałowe prace, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami, takimi jak białe spływy, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikalną i rozpoznawalną.

Wystawia prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnego i szczerego procesu badawczego.

Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera moc chromatyczną tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. Pośród głębi koloru czuć tę samą napięć, która uczyniła ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To dzieło, które wpasowuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcji, idealne dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energetyką wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie takie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter pozostawiły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, tak jak to zrobili Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią to płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze poszukujących unikalnych sztuk, które mogą wpasować się w grono wielkich Pop Art i sztuki konceptualnej.

Dla miłośników kolekcjonowania sztuki to unikalny egzemplarz, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się dzięki całkowicie naturalnemu użyciu barwy, która czyni każdy fragment unikatowym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z charakterystycznym, autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i międzynarodowych galeriach sztuki, sprzedawane w takich miastach jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowacyjność i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Tela ecoprint z rysunkiem węglem
Podpis: Podpisane przez artystę na przodzie
Dzieło unikalne: W zestawie certyfikat autentyczności

To artystka naturalna, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ustabilizowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Pracując w sztuce od czasów młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Jest zainspirowana ziemią i celem przedstawiania relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i pasjonatów sztuki na całym świecie.

Z licznymi zaproszeniami do udziału w prestiżowych wystawach i znaczących współpraca artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładanie tej relacji na unikalne formy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów w sztuce współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikalne dzieła celebrujące głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastająca w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnego Balansu między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.
Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacje ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne przenikają się. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl również dzięki wpływom uznanych lokalnych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej kreacje są cenione na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej poświęceniu dla połączenia sztuki i natury.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem