Ninni Pagano (1969) - Venere d' acqua dolce

Biografia Ninni Pagano

Nato w Katanii w 1969 roku, Ninni Pagano najpierw podejmuje studia o charakterze naukowym—tło, które będzie kształtować precyzję i strukturę jego przyszłych dzieł. Jego podejście do świata sztuki kształtuje się poprzez studiowanie u mistrza Antonìa Sciacky, z którym dzieli wizję sztuki jako mostu między różnymi epokami.

Poetyka: „Kamera Cudów”
Rysz Pagano ściśle łączy swoje poszukiwania z koncepcją Wunderkammer (Kamera Cudów). Jego prace często powstają jako przestrzenie mentalne, w których zlewają się:

Klasycyzm i Pop: Elementy greckiej i renesansowej statui reinterpretowane są w intensywnych kolorach i współczesnych symbolizmach.
Alchemia i Filozofia: Artysta bada enigmatykę istnienia poprzez postacie senne (jak jego słynne „Kobiety-Syczki”) oraz hermetyczne odniesienia.
Materia: Wykorzystuje proszki zmieszane, by uzyskać barwną kompresję nadającą płynomym płótna niemal rzeźbiarski wymiar.

Osiągnięcia i uznania
Pomimo że jego kariera wystawiennicza rozkwitła dopiero około 2011 roku, szybko osiągnął międzynarodowe znaczenie:
Biennale w Wenecji: wystawiał się podczas 56. edycji (2015) w ramach wystawy „Grazie Italia” na pawilonie Gwatemali.
Triennale w Rzymie: Udział w Ekspozycji Triennale Sztuk Wizualnych w 2014 roku.
Publikacje: Jego prace wpisane do Katalogu Sztuki Współczesnej (CAM) Mondadori oraz w Atlancie Sztuki Współczesnej De Agostini.

Międzynarodowa obecność: Jego prace prezentowano w prestiżowych lokalizacjach, takich jak Museo Altes Dampfbad w Baden-Baden w Niemczech oraz na Art Market w Budapeszcie.
Oprócz malarza i rzeźbiarza Pagano jest również ekspertem w dziedzinie antyków. Ta pasja odzwierciedla się w sposobie, w jaki „odzyskuje” przeszłość, nie po to, by ją kopiować, lecz przekształcać w język groteskowy i fascynujący, który mówi o sprzecznościach współczesnego człowieka.

Venere d’Acqua Dolce

W tym dziele artysta Ninni Pagano oferuje nam współczesną i dziwną reinterpretację mitu o Wadzie. Nie bogini klasyczna wynurzająca się z pian morska, lecz figura hieratyczna i tajemnicza wyrasta na tle ciemnego, materialnego tła o barwie brązowej ziemi, evokującej głębiny ziemi i czasu.

La Cuffia e lo Sguardo
Twarz postaci, obrysowana czystą i jasną farbą, otoczona jest niezwykłym elementem: kapturką do pływania z lateksu, o głębokim, błyszczącym niebieskim kolorze. Ten dodatek, zwykle sportowy i praktyczny, przemienia się tu w rzeźbiarski nakrycie głowy, niemal hełm lapis lazuli, nadający kobiecie aure ceremii i dystansu. Jej spojrzenie jest hipnotyzujące: duże, jasne oczy wilgotne od melancholii, spoglądają na widza z lodowatą i introwertyczną intensywnością, podczas gdy usta w kolorze ciemnoczerwonym są zamknięte w enigmatycznej opanowaniu.

Opulence i Kontrast
Delikatność skóry i nowoczesność kaptura tworzą krótki zgrzyt wizualny z barokową opulentnością biżuterii. Gardło i dekolt zdobi skomplikowany naszyjnik z złotymi oszlifowanymi ogniami i cabochonami szmaragdów o różnych rozmiarach, które przypominają lodowate krople wody i skamieniałe, bogate w inkluzje i głębię barwną. Kolczyk wisiorek, z tym samym okrągłym szmaragdem, otacza twarz, podczas gdy dopasowany pierścień błyszczy na smukłej ręce.

Zawieszony gest
Dłoń, wyłaniająca się spod niebieskiego aksamitu (przypominającego futro klasycznych madonn), podtrzymuje kielich białego wina. Kielich jest czysty, prosty, a płyn wewnątrz klarowny, niemal srebrowy odblask światła padającego na scenę. To gest — uniesienie kielicha — nie jest radosnym toastem, lecz sakralnym i zawieszonym aktem, jakby postać ofiarowywała lub kontemplowała dar oczyszczający.

Ikona metafizyczna
„Wenera z wodą słodką” jest zatem doskonałą syntezą poetiki Pagano: zderzeniem sacrum i profanum, między przepychem biżuterii a prostotą przedmiotu codziennego (kaptura). Uosabia domową duchowną boginię, kapłankę codzienności, która w swoim milczeniu skrywa nieprzeniknioną tajemnicę, izolowana w swojej pięknie i czasie.

Dzieło było wystawione w Galerii Wikiarte w Bolonii na wystawie „Oltre”

Instagram: @ninnipagano