Kev Munday - There and Back - Limited Edition Giclee Print

Tam i z powrotem Kev Munday

Ręcznie podpisana i numerowana print na papierze matowym bez kwasów 210 GSM.

Z edycji 20

50 x 50 CM (20 x 20")

Wykończone lakierem punktowym i metalicznym tuszem.

Sprzedane bez ramek.

O dziele:

Pod koniec 2025 roku zlecono mi wykonanie muralu dla PepsiCo — była to najwyższa dotąd zapłata, jaką otrzymałem za malarstwo. Zainwestowałem te środki, aby stworzyć tę serię wysokiej jakości, muzealnych rozmiarów wydruków, które moim zdaniem naprawdę oddają charakter mojej sztuki. Przeszukałem cały świat w poszukiwaniu najlepszych materiałów, tworząc je w ściśle limitowanych edycjach po zaledwie 20 ręcznie podpisanych i ponumerowanych egzemplarzach na każde dzieło. Naprawdę są to przedmioty kolekcjonerskie godne twoich ścian.

Podłoże to piękny, gładki, kwasoodporny papier 210 GSM pochodzący z Niemiec. To ważny czynnik, który zapewnia, że dzieło nie zblaknie ani nie ulegnie korozji przez wiele dziesięcioleci. Następnie użyłem drukarki SwissQ do wyprodukowania tych oszałamiających edycji, tego samego modelu, który jest używany do reprodukcji przez Tate, MoMA i The National Gallery. Jakość druku i dopasowanie kolorów są bezkompromisowe.

W moich oryginalnych obrazach używam zakresu błyszczących i matowych mediów, aby nadać dziełom głębię, co chciałem odwzorować również w moich edycjach drukowanych. Osiągnąłem to przez nałożenie lakieru punktowego na elementy druków. Trudno to w pełni pokazać na fotografiach, ale zauważysz, że czarne linie mają grubą teksturę błysku, która unosi się nad resztą obrazu, tworząc fantastyczne połyski, które wynoszą wydruki na nowy poziom. Niektóre kolory mają także metaliczne wykończenie.

Mierzące 500 x 500 mm, edycje sprzedawane są bez ramek, starannie płasko zapakowane pomiędzy warstwami dwuwarstwowego kartonu. Wszystkie zamówienia wysyłane są śledzonym i ubezpieczonym kurierem. Każdy egzemplarz jest ręcznie podpisany i ponumerowany oraz dołączony jest Certyfikat Autentyczności. Numer edycji, który kupujesz, może różnić się od pokazanego na zdjęciu.
---
Uwaga – ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego firmie kurierskiej w momencie dotarcia przesyłki do twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Uwzględnij to podczas licytowania pozycji od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, zależnie od stawki importowej w poszczególnych państwach członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić, który zostanie pobrany przez kuriera po dotarciu przedmiotu do twojego kraju.

- - O Artystie - -
Kiedy kończę malarstwo, widzę je razem z moją publicznością po raz pierwszy. Spędzam dużo czasu na bazgraniu w moim szkicu, aby zasadzić ziarna idei, ale kiedy podchodzę do płótna, kompozycja, kolor i obrazy są nieplanowane i intuicyjne.

Rozumiem, że świat nie jest doskonały, ale moje malarstwo ukazuje utopijną wizję, do której zapraszam widza, aby na chwilę wszedł do środka. Wypełniam swoje prace ludźmi, zwierzętami i wyimaginowanymi istotami, wszyscy czekają, by zostać odkryci i zinterpretowani. Mam nadzieję, że możesz na nie patrzeć wielokrotnie i zawsze dostrzec coś nowego.

Zacząłem malować po raz pierwszy po tym, jak zacząłem interesować się graffiti jako nastolatek, ponad 20 lat temu. Mam twardy odcisk na palcu, na którym spoczywa mój marker. Nie pamiętam czasu, kiedy by go nie było.

Zawsze pracowałem w tym stylu. Zacząłem od malowania jednego bohatera powtarzalnie, a stamtąd rozwinąłem całą uniwersum.

Pracuję z różnymi mediami, głównie akryl gouache i winylową emulsją dla koloru, markerami do wzorów i detali oraz laką błyszczącą do wyrazistej kontury.

Współpracowałem z jednymi z największych marek na świecie, w tym IKEA, PepsiCo i Nescafé. Miałem także zaszczyt mieć swoje prace wystawione w londyńskiej Royal Academy of Arts dwukrotnie.

Poza pracą w studio, innym głównym obszarem mojej działalności artystycznej jest sztuka publiczna i regularnie maluję murale w całej Wielkiej Brytanii i dalej.

Możesz zobaczyć wiele przykładów moich prac na mojej stronie kevmunday.co.uk lub na Instagramie @kevmunday. Współpracuję z kilkoma wybranymi galeriami, ale wolę samodzielną reprezentację, więc jeśli masz pytania, skontaktuj się ze mną bezpośrednio.

- - Nagrody, wystawy i notable commissions - -

2025- Iluminowany mural we współpracy z Stuarem Melrosem, zlecony w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Samodzielne wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do live painting na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową ofertą takeaway coffee
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Współpraca z IKEA przy kolorowym plakacie. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszenie do live painting i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do live painting podczas Pure London na Targach Mody w Londynie
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Samodzielna wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, na których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, London
2012- Współpraca z meblarską linią prezentowaną w Hayward Gallery, London
2010- Zaproszenie od Disney Asia do spersonalizowania figury Myszki Miki, prezentowanej w Hong Kongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, London
2008- Wzięcie udziału w inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, prezentowanej w Selfridges, London