Anna Barone - Luce in Ascolto - Trittico






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134742
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny tryptyk Anny Barone, Luce in Ascolto, wykonany farbą akrylową i techniką mieszana na płótnie bawełnianym w trzech panelach (36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm; łączny rozmiar 36×80 cm), podpisany na froncie i na plecach, z certyfikatem autentyczności i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Tytuł: LUCE IN ASCOLTO - I, II, III
- Seria: Orizzonti Sospesi – Evanescenze
- Technika: Triptich oryginalny składający się z trzech płócien wykonanych techniką akrylową i mieszane na płótnie bawełnianym
- Wymiary: nr 3 płócien odpowiednio 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - łączna 36x80 w (całkowita wielkość zmienna w zależności od instalacji).
- Montaż: Prace są już zamontowane na ramie i gotowe do zawieszenia.
- Stan: doskonały
- Podpis: z przodu i z tyłu ręcznie podpisane przez artystę
- Certyfikat autentyczności: dołączony
Opis:
Luce in ascolto to abstrakcyjny triptyk inspirowany relacją między wodą, powietrzem a światłem.
Trzy płótna rozwijają się poprzez lekkie transparentności, rozmycia i świetliste odcienie błękitu, niebieskiego i bieli, przywołując zawieszone horyzonty i wewnętrzne krajobrazy pogrążone w ciszy.
Kompozycja naprzemiennie łączy pełnię i pustkę w harmonijny sposób, pozostawiając przestrzeń na oddech powierzchni i na emocjonalne postrzeganie widza. Małe jasne detale i płynne warstwy sugerują ruch, odbicia i atmosferyczną głębię.
Oryginalne dzieło wykonane ręcznie farbami akrylowymi na płótnie bawełnianym, podpisane z przodu i z certyfikatem autentyczności.
Unikalne dzieło.
Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu.
Oświadczenie projektowe
Orizzonti Sospesi
To dzieło należy do mojego malarskiego przebiegu poświęconego Orizzonti Sospesi, poszukiwaniu zrodzonemu z połączenia wody i intuicji. Na tych płótnach materia płynna nadaje formę pejzażom wewnętrznym: wyobrażone wizje, które nie przedstawiają realnych miejsc, lecz stany umysłu, progi percepcji i fragmenty ulotnej piękności.
Powierzchnia rozwija się poprzez lekkie warstwowanie, transparentności i rzadkie plamy, wywołując ciszę, oczekiwanie i oddech czasu zawieszonego. W niektórych pracach pojawiają się istotne znaki — stylizowane kwitnienia, dryfujące korony, odbite drzewa — obecności symboliczne, które powiększają wymiar medytacyjny i senną atmosferę bez narzucania jednoznacznej narracji.
Seria układa się jako proces w rozwoju, otwarty na zmienne gesty i formy, wierny poetice niedopowiedzenia i progu. W ramach tej poszukiwań kształtują się trzy tryby ekspresji, które nie stanowią zamkniętych kategorii, lecz ruchy tej samej drogi badawczej.
- Evanescenze -
W „Evanescenze” materia rozpuszcza się i cofa. Obraz jawi się jak odległe wspomnienie, jak widzenie ledwo uchwycone, gdzie pejzaż staje się rzadki, niestabilny, zawieszony między obecnością a zniknięciem.
- Presenze -
W „Presenze” malarstwo gęstnieje i nabiera kształtu. Materia wyłania się z większą intensywnością, zachowując jednocześnie cechę snu, jak forma, która objawia się bez całkowitego zdefiniowania.
- Apparizioni -
W „Apparizioni” światło wypływa z ciemnych głębin. Przestrzeń staje się bardziej skondensowana, a horyzont staje się odległym progiem, kierunkiem, ku któremu skronienie biegnie, prowadzone przez obecność świetlną, która objawia się i jednocześnie ustępuje.
Oświadczenie artysty
Moja praca bada ulotną naturę wody i jej zdolność do generowania form, ruchu i światła.
Poprzez wykorzystanie akwareli, akryli, tuszy i warstw, przetwarzam tę energię na wizje abstrakcyjne, które przynoszą ciszę, tajemnicę i introspekcję.
Maluję pejzaże wewnętrzne: zawieszone horyzonty, refleksy, kwitnienia. Obrazy, które nie przedstawiają rzeczywistych miejsc, lecz stany percepcji balansujące między pojawieniem a rozmyciem.
Pozwalam wodzie prowadzić proces, akceptując niedoskonałości i ulotne ślady jako nieodzowną część pracy.
Moje poszukiwania poruszają się między lekkością a materią, utrzymując otwartą przestrzeń na interpretację.
Każde dzieło jest zaproszeniem do zwolnienia tempa i oddychania oczami.
Dodatkowe informacje:
Obrazu oryginalny podpisany ręcznie z przodu i/lub z tyłu
Chroniony lakierem przeciwżółknięciu.
Dołączony certyfikat autentyczności
Stan: doskonały
Bezpieczna i śledzona wysyłka.
Profesjonalne pakowanie w kartonowej skrzyni.
Płótna mają pomalowane bok, grubość 2 cm, już zamontowane na ramie i gotowe do powieszenia.
N.B.
Kolory oryginalne mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranów.
Zdjęcia kontekstowe są symulacjami i nie zawsze odwzorowują wiernie rzeczywiste wymiary dzieła, proszę polegać na podanych wymiarach w opisie.
Pochodzenie
Bezpośrednio od artysty
Włochy
Anna Barone (Nanako)
Rok 2000 Dyplom Mistrza Sztuk
Rok 2002 Dyplom w Grafice Reklamowej i Fotografii
Lata 2020+ Wystawy i sprzedaże w Neapolu i Rzymie
Współpraca z Galerią w Rzymie w toku
- Tytuł: LUCE IN ASCOLTO - I, II, III
- Seria: Orizzonti Sospesi – Evanescenze
- Technika: Triptich oryginalny składający się z trzech płócien wykonanych techniką akrylową i mieszane na płótnie bawełnianym
- Wymiary: nr 3 płócien odpowiednio 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - łączna 36x80 w (całkowita wielkość zmienna w zależności od instalacji).
- Montaż: Prace są już zamontowane na ramie i gotowe do zawieszenia.
- Stan: doskonały
- Podpis: z przodu i z tyłu ręcznie podpisane przez artystę
- Certyfikat autentyczności: dołączony
Opis:
Luce in ascolto to abstrakcyjny triptyk inspirowany relacją między wodą, powietrzem a światłem.
Trzy płótna rozwijają się poprzez lekkie transparentności, rozmycia i świetliste odcienie błękitu, niebieskiego i bieli, przywołując zawieszone horyzonty i wewnętrzne krajobrazy pogrążone w ciszy.
Kompozycja naprzemiennie łączy pełnię i pustkę w harmonijny sposób, pozostawiając przestrzeń na oddech powierzchni i na emocjonalne postrzeganie widza. Małe jasne detale i płynne warstwy sugerują ruch, odbicia i atmosferyczną głębię.
Oryginalne dzieło wykonane ręcznie farbami akrylowymi na płótnie bawełnianym, podpisane z przodu i z certyfikatem autentyczności.
Unikalne dzieło.
Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu.
Oświadczenie projektowe
Orizzonti Sospesi
To dzieło należy do mojego malarskiego przebiegu poświęconego Orizzonti Sospesi, poszukiwaniu zrodzonemu z połączenia wody i intuicji. Na tych płótnach materia płynna nadaje formę pejzażom wewnętrznym: wyobrażone wizje, które nie przedstawiają realnych miejsc, lecz stany umysłu, progi percepcji i fragmenty ulotnej piękności.
Powierzchnia rozwija się poprzez lekkie warstwowanie, transparentności i rzadkie plamy, wywołując ciszę, oczekiwanie i oddech czasu zawieszonego. W niektórych pracach pojawiają się istotne znaki — stylizowane kwitnienia, dryfujące korony, odbite drzewa — obecności symboliczne, które powiększają wymiar medytacyjny i senną atmosferę bez narzucania jednoznacznej narracji.
Seria układa się jako proces w rozwoju, otwarty na zmienne gesty i formy, wierny poetice niedopowiedzenia i progu. W ramach tej poszukiwań kształtują się trzy tryby ekspresji, które nie stanowią zamkniętych kategorii, lecz ruchy tej samej drogi badawczej.
- Evanescenze -
W „Evanescenze” materia rozpuszcza się i cofa. Obraz jawi się jak odległe wspomnienie, jak widzenie ledwo uchwycone, gdzie pejzaż staje się rzadki, niestabilny, zawieszony między obecnością a zniknięciem.
- Presenze -
W „Presenze” malarstwo gęstnieje i nabiera kształtu. Materia wyłania się z większą intensywnością, zachowując jednocześnie cechę snu, jak forma, która objawia się bez całkowitego zdefiniowania.
- Apparizioni -
W „Apparizioni” światło wypływa z ciemnych głębin. Przestrzeń staje się bardziej skondensowana, a horyzont staje się odległym progiem, kierunkiem, ku któremu skronienie biegnie, prowadzone przez obecność świetlną, która objawia się i jednocześnie ustępuje.
Oświadczenie artysty
Moja praca bada ulotną naturę wody i jej zdolność do generowania form, ruchu i światła.
Poprzez wykorzystanie akwareli, akryli, tuszy i warstw, przetwarzam tę energię na wizje abstrakcyjne, które przynoszą ciszę, tajemnicę i introspekcję.
Maluję pejzaże wewnętrzne: zawieszone horyzonty, refleksy, kwitnienia. Obrazy, które nie przedstawiają rzeczywistych miejsc, lecz stany percepcji balansujące między pojawieniem a rozmyciem.
Pozwalam wodzie prowadzić proces, akceptując niedoskonałości i ulotne ślady jako nieodzowną część pracy.
Moje poszukiwania poruszają się między lekkością a materią, utrzymując otwartą przestrzeń na interpretację.
Każde dzieło jest zaproszeniem do zwolnienia tempa i oddychania oczami.
Dodatkowe informacje:
Obrazu oryginalny podpisany ręcznie z przodu i/lub z tyłu
Chroniony lakierem przeciwżółknięciu.
Dołączony certyfikat autentyczności
Stan: doskonały
Bezpieczna i śledzona wysyłka.
Profesjonalne pakowanie w kartonowej skrzyni.
Płótna mają pomalowane bok, grubość 2 cm, już zamontowane na ramie i gotowe do powieszenia.
N.B.
Kolory oryginalne mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranów.
Zdjęcia kontekstowe są symulacjami i nie zawsze odwzorowują wiernie rzeczywiste wymiary dzieła, proszę polegać na podanych wymiarach w opisie.
Pochodzenie
Bezpośrednio od artysty
Włochy
Anna Barone (Nanako)
Rok 2000 Dyplom Mistrza Sztuk
Rok 2002 Dyplom w Grafice Reklamowej i Fotografii
Lata 2020+ Wystawy i sprzedaże w Neapolu i Rzymie
Współpraca z Galerią w Rzymie w toku
