Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Nazwa artysty: Gully

Narodowość: Francuzka

Data urodzenia: 1977, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Rok: 2024

Technika: Wielokrotne dzieło digigraficzne na płótnie, ręcznie podkreślone, (druk pigmentowy giclée na płótnie)

Wymiary: 50 x 70 cm

Oprawa: Brak, w rolach

Szczegóły podpisu: Podpisane i opisane ręcznie w prawym dolnym rogu

Egzemplarz: Ręcznie numerowany w dolnym lewym rogu
Ref: P-87-10 - Numeracja: 25/35

Pochodzenie:
Dzieło pochodzi bezpośrednio z warsztatu artysty, Gully. Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wydanym przez artystę.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez Artystę

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez widocznych wad.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane zwinięte.
Dostawa z ubezpieczeniem.

O artyście:

Urodzony w 1977 roku na przedmieściach Paryża, Gully zaczyna swoją przygodę ze sztuką graffiti na początku lat 90. w Val-d’Oise. W wieku 13 lat, miłośnik komiksów franco-belgijskich i kultury hip-hop, odkrywa adrenalinę writingu: tagi, litery blokowe, chrome na wałku, duże podpisy zaprojektowane dla maksymalnej widoczności. Całkowicie autodidakt, kształci się na ulicy, w szkole graffiti i braterstwa, rozwijając wyostrzone wyczucie liternictwa i wpływu wizualnego.

Wkrótce dostrzega znaczenie podpisu i tożsamości. W 2008 roku przyjmuje pseudonim „Gully”, co oznacza przejście ku twórczości bardziej malarskiej, kolorowej i narracyjnej. Ta nazwa, zaczerpnięta z dzieciństwa, ucieleśnia beztroskę i złośliwość, które umieszcza w sercu swojej pracy. Przekonany, że dorosły nigdy nie powinien odłączać się od dziecka, które był, Gully czyni dziecięcość motywem przewodnim swojego świata artystycznego.

Jego praca czerpie z wielu źródeł: klarowna linia Uderzo, realistyczny narracyjnie styl Normana Rockwella, pewne nastroje Edwarda Hoppera, a także dziedzictwo graffiti z Nowego Jorku i pionierów street art. Stopniowo uwalnia się od apropriacji, rozwijając unikalny styl, pomiędzy realizmem a snem.

Dzieci, które przedstawia, nie tylko obserwują arcydzieła historii sztuki: wchodzą z nimi w interakcję, przerabiają je, stawiają pytania, tworząc dialog między kulturą popularną a dziedzictwem artystycznym.

Szybko zyskał uznanie na rynku sztuki. W 2009 roku wziął udział w swojej pierwszej licytacji w domu Millon i Cornette de Saint Cyr. Jego dzieło Alésia znacznie przewyższyło szacunkowe wartości, zapoczątkowując stały wzrost.

W 2013 roku obraz przekroczył 50 000 euro, w 2019 roku Hommage NTHK Magritte 17 przekroczył 70 000 euro.
W 2021 roku ustanowił rekord podczas aukcji organizowanej przez Louiza Auction w Brukseli: monumentalny tryptyk Children meet Delacroix (2019) został wyceniony na 168 000 euro.

Włączył również rynek międzynarodowy swoją pierwszą sprzedażą w Christie’s w 2015 roku.

Dziś Gully ugruntował swoją pozycję jako ważna postać współczesnej sceny miejskiej we Francji.
Od atomówek po duże narracyjne płótna, jego kariera świadczy o umiejętnie prowadzonym rozwoju: artysta wywodzący się z graffiti, który zdołał zbudować rozpoznawalny świat, gdzie dzieciństwo staje się krytycznym i poetyckim pryzmatem do ponownego odczytania historii sztuki i naszej społeczności.