Pierre Alechinsky (1927) - Hommage à Giorgio Soavi

07
dni
17
godziny
39
minuty
38
sekundy
Aktualna oferta
€ 426
Cena minimalna nie została osiągnięta
Silvia Possanza
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Silvia Possanza

Była starszym specjalistą w Finarte przez 12 lat, specjalizuje się w nowoczesnych grafikach.

Estymacja  € 800 - € 1.000
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 16
FR
€ 426
BE
€ 406
BE
€ 200

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 134841

Doskonała ocena na Trustpilot.

Pierre Alechinsky, Hommage à Giorgio Soavi, oryginalna litografia podpisana i numerowana (93/100) z 1977 roku, oprawiona, w doskonałym stanie, 52 × 42 cm, pochodzenie Belgia.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Pierre Alechinsky

Hołd Giorgio Soavi
(Arkusz z portfolio wydanego przez Giorgio Soavi, Tenero è il mostro, 1977, Rizzoli Editore, Milan.)

Oryginalna litografia

Podpisana i ponumerowana ołówkiem (np. 93/100)

Na papierze litograficznym

Idealny stan: A++

Rama 42 x 52 cm, płytka 38 x 30 cm

Oprawione: tak

PIERRE A LECHINSKY:

Pierre Alechinsky jest jednym z najsłynniejszych belgijskich artystów XX wieku. Urodził się 19 października 1927 roku w Brukseli, w Schaerbeek, i wyrosł na międzynarodowo uznany malarz, rysownik, grafik i rytownik. Jego prace słyną z spontanicznych linii, żywych kolorów i niemal kaligraficznego stylu. Od 1951 roku mieszkał i pracował głównie we Francji.

Alechinsky studiował w La Cambre w Brukseli, gdzie nauczył się typografii, ilustracji i technik graficznych. W latach czterdziestych dołączył do avant-garde CoBrA, razem z takimi artystami jak Karel Appel i Asger Jorn. Nazwa CoBrA odnosi się do miast Kopenhagi, Brukseli i Amsterdamu. Grupa sprzeciwiała się tradycyjnym regułom sztuki i pragnęła powrócić do spontaneizmu, wyobraźni i ekspresji.

Waży się na ważny punkt zwrotny w jego karierze – fascynacja japońską kaligrafią. W latach pięćdziesiątych podróżował do Japonii, gdzie czerpał inspirację z wolnego ruchu pędzla i ink. To zauważalnie widać w jego obrazach: płynne linie, organiczne formy i połączenie abstrakcji z figuracją. Często jego prace przypominają wizualny rękopis.

Typowe dla Alechinskiego są duże, centralne obrazy otoczone mniejszymi rysunkami lub „marginami”, jakby główne dzieło było otoczone komentarzami lub scenami w stylu komiksowym. Często pracował na papierze zamiast na płótnie, a później używał wiele farb akrylowych, ponieważ lepiej odpowiadały jego szybkiej, spontanicznej technice malowania.

Jego prace znajdują się obecnie w dużych międzynarodowych muzeach, takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate w Londynie oraz Koninklijke Musea voor Schone Kunsten Belgii. Jest uważany za jednego z najważniejszych nadal żyjących belgijskich artystów.

Marc Chagall Henri Rousseau Banksy Magritte Gunther Uecker Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Pierre Soulages Bridget Riley Yves Klein Ellsworth Kelly Robert Delaunay Carl Andre Sol LeWitt Julio Le Parc Guy Vandenbranden Gilbert Decock Georges Lemmen Paul Delvaux Marcel Broodthaers Harry Schultheis Louis Van Lint André Smits Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (żona Josefa Albersa) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg Josef's leerlingen aan het Bauhaus, kuten Gunta Stölzl en Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (choć nie Niemiec, ale z wpływem na Niemcy) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli

Sklep: Antwerp Art Factory.

Pierre Alechinsky

Hołd Giorgio Soavi
(Arkusz z portfolio wydanego przez Giorgio Soavi, Tenero è il mostro, 1977, Rizzoli Editore, Milan.)

Oryginalna litografia

Podpisana i ponumerowana ołówkiem (np. 93/100)

Na papierze litograficznym

Idealny stan: A++

Rama 42 x 52 cm, płytka 38 x 30 cm

Oprawione: tak

PIERRE A LECHINSKY:

Pierre Alechinsky jest jednym z najsłynniejszych belgijskich artystów XX wieku. Urodził się 19 października 1927 roku w Brukseli, w Schaerbeek, i wyrosł na międzynarodowo uznany malarz, rysownik, grafik i rytownik. Jego prace słyną z spontanicznych linii, żywych kolorów i niemal kaligraficznego stylu. Od 1951 roku mieszkał i pracował głównie we Francji.

Alechinsky studiował w La Cambre w Brukseli, gdzie nauczył się typografii, ilustracji i technik graficznych. W latach czterdziestych dołączył do avant-garde CoBrA, razem z takimi artystami jak Karel Appel i Asger Jorn. Nazwa CoBrA odnosi się do miast Kopenhagi, Brukseli i Amsterdamu. Grupa sprzeciwiała się tradycyjnym regułom sztuki i pragnęła powrócić do spontaneizmu, wyobraźni i ekspresji.

Waży się na ważny punkt zwrotny w jego karierze – fascynacja japońską kaligrafią. W latach pięćdziesiątych podróżował do Japonii, gdzie czerpał inspirację z wolnego ruchu pędzla i ink. To zauważalnie widać w jego obrazach: płynne linie, organiczne formy i połączenie abstrakcji z figuracją. Często jego prace przypominają wizualny rękopis.

Typowe dla Alechinskiego są duże, centralne obrazy otoczone mniejszymi rysunkami lub „marginami”, jakby główne dzieło było otoczone komentarzami lub scenami w stylu komiksowym. Często pracował na papierze zamiast na płótnie, a później używał wiele farb akrylowych, ponieważ lepiej odpowiadały jego szybkiej, spontanicznej technice malowania.

Jego prace znajdują się obecnie w dużych międzynarodowych muzeach, takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate w Londynie oraz Koninklijke Musea voor Schone Kunsten Belgii. Jest uważany za jednego z najważniejszych nadal żyjących belgijskich artystów.

Marc Chagall Henri Rousseau Banksy Magritte Gunther Uecker Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Pierre Soulages Bridget Riley Yves Klein Ellsworth Kelly Robert Delaunay Carl Andre Sol LeWitt Julio Le Parc Guy Vandenbranden Gilbert Decock Georges Lemmen Paul Delvaux Marcel Broodthaers Harry Schultheis Louis Van Lint André Smits Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (żona Josefa Albersa) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg Josef's leerlingen aan het Bauhaus, kuten Gunta Stölzl en Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (choć nie Niemiec, ale z wpływem na Niemcy) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli

Sklep: Antwerp Art Factory.

Szczegóły

Artysta
Pierre Alechinsky (1927)
Edition number
93/100
Edycja
Edycja limitowana
Sprzedawane przez
Właściciel lub sprzedawca
Tytuł dzieła
Hommage à Giorgio Soavi
Technika
litografia
Podpis
sygnowany, z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Belgia
Rok
1977
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Czarny, Czerwony, Zielony, Żółty
Wysokość
52 cm
Szerokość
42 cm
Waga
0,5 g
Temat
Mitologia
Styl
Współczesny
Okres
1970-1980
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
BelgiaZweryfikowano
211
Sprzedane przedmioty
95,45%
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Grafiki i multiple