Miriam Chiera - Soul Codes.NO RESERVE. XXL

Niewidzialne Nici
Moja praca wyrasta z obserwacji istoty ludzkiej i wszystkiego, co ją otacza: jej relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią i z tym, co nie może być widziane, a jednak jest głęboko odczuwane. Od swoich początków ludzkość stara się zrozumieć swoje miejsce w świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i nadawania sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls przekraczający kultury i czasy. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, środowiskiem a niewidzialnym.
Poprzez abstrakcję geometryczną tworzę wewnętrzne krajobrazy, w których formy pełnią funkcję znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do wytworzonego i organicznego, generując napięcia i harmonie w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni rolę energii życiowej, wyznaczając rytmy, spotkania i dystanse.

Moja praca mieści się w ramach współczesnej abstrakcji geometrycznej, w której struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam zależności wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odnosi się do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, balansu i wykorzystania geometrii — odznacza się włączeniem gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, pracowane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, prowadzący oko i wzmacniający wewnętrzną dynamikę dzieła.

W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz włączane do struktury kompozycyjnej poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Dlatego moja praca proponuje współczesny, geometryczny język łączący rygor formalny z wyrazistą swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i do bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastele, akryl, spray, stencile, olej pisak, grafit na płótnie zawierającym bawełnę o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dziale Towarów Kulturowych do celów celnych.
Obrazy w ramie przedstawione są jedynie w celach ilustracyjnych.
Dzieło dostarczane jest nieoprawione, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurę plastikową lub wzmacniany karton).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialność ponosi kupujący."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniane bawełniane, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki do uzyskania elastycznych faktur zapobiegających pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w dzieło wysokiej jakości i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym ogromnymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w tworach na dużą skalę. Mimo że studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej młodości, a to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, kiedy uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Rocznej Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Miejske Muzeum Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka w konkursie Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publikacja w Artea Fanzine 26 - Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, formując wizję i ekspresję płynącą przez jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy ozdobny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała Cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.