Miriam Chiera - The Promise. XXL

Obietnica
W wszechświecie zawieszonym między mitycznym a ludzkim, dwie postacie spotykają się w geście ofiary i pragnienia. Bukiet staje się symbolem jedności, podczas gdy księżyc i łabędzie patrzą jak milczący świadkowie pactu między ciałem a duchem. Dzieło mówi o miłości, przemianie i wrażliwości — cichy zobowiązaniu pod spojrzeniem wszechświata.

Seria: Gra dusz
Maluję ciała, które śnią, dotykają i łączą się w scenach sennych, zmysłowych i karalnych, gdzie człowiek i zwierzę współistnieją w symbolicznym, zmysłowym i chaotycznym krajobrazie. Moja praktyka koncentruje się na malarstwie figuratywnym dużego formatu, głównie akrylem na płótnie, używając żywej i nasyconej palety inspirowanej ekspresjonizmem niemieckim, muralizmem latynoamerykańskim, Goyą i Gauguinem. Technicznie kładę nacisk na ekspresyjne użycie płaskiego koloru, silne kontury i równowagę między chaosem a wizualną harmonią. Pracuję z wolnymi gestami i pamięcią wizualną, malując bez wstępnych szkiców, komponując na bieżąco, pozwalając formom budować się, nakładać na siebie i sprzeczać ze sobą.
Moje prace rozwijają się jak otwarte narracje: fragmentaryczne historie, które przeplatają osobiste doświadczenia, odniesienia kulturowe i elementy mitologiczne lub fetishistyczne. Postacie, które maluję — często groteskowe, przesadzone lub karykaturalne — kwestionują tradycyjne kanony piękna i anatomii, generując napięcia między sacrum a profanum, między zmysłowością a przemocą, między tragizmem a absurdem. Maluję jak ktoś, kto jednocześnie pamięta i zapomina.
Każdy obraz to metafora ludzkiej kondycji, wizualny dziennik, w którym erotyzm, czułość, śmierć, sztuka sakralna i surrealizm łączą się. Moje obrazy nie mają na celu dostarczania odpowiedzi; stawiają pytania, prowokują sprzeczności i konfrontują widza z własnym spojrzeniem. Kolor, ciało i emocja są podstawowymi nośnikami tego doświadczenia. Maluję, by opowiadać, ale także by pozwolić widzowi dokończyć historię z własnej percepcji.
Podpisane przez MCH, to malarstwo celebruje wielość, niedoskonałość i dyskomfort z siłą, która odwołuje się zarówno do erotyzmu, jak i zbiorowej nieświadomości.

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Przedmiotach Kultury do celów celnych.
Obrazy w ramie są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane bezramowe, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy z terytorium spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub należności celnych, które będą leżały po stronie kupującego."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre linie lniano-bawełniane, które zapobiegają pęknięciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, medium umożliwiające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, właściwe naciągnięcie i grunt zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonej rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie tkwią w kultuře włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są porozrzucane po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych projektach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHiery były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrała się na 66. Narodową Wystawę Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przelotny trend czy ozdobny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każda praca niesie własny odcisk, duszę, energię, która przekształca ją w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim celem jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, pozwalała ci wejść w jej istotę i cieszyć się jej towarzystwem każdego ranka, kiedy stajesz przed nią.