Hiones (XX-XXI) - Residual Self (U.V. Effects)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135088
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) prezentuje Residual Self (U.V. Effects), oryginalne dzieło z 2026 roku w technice mieszanej na płótnie bawełnianym, 100 x 80 cm, około 1 kg, z Portugalii, styl street art, podpis ręczny, sprzedawane bezpośrednio od artysty, z COA podpisanym przez artystę, wysyłane bez frame w tube DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Eksponat kolekcjonerski.
100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany przy świetle UV dla pełnego efektu.
Obrał dostarczany bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Residual Self bada to, co pozostaje, gdy widoczne warstwy tożsamości zostają przerwane, ukryte lub przemienione. Między precyzją portretu a spontanicznością gestów malarskich dzieło mieszka w miejscu napięcia, w którym postać wydaje się pojawiać i znikać jednocześnie.
Interwencje w intensywnej czerwieni przebiegają przez twarz niczym znaki pamięci, emocji lub doświadczenia, tworząc fragmentaryjną narrację, która nie daje jednoznacznej interpretacji. Gesturalne kreski i formy abstrakcyjne nie mają na celu ukrywania portretowanej tożsamości, lecz ujawnienie złożoności jej konstruowania — ciągły proces nagromadzenia, zużycia i reinwencji.
Koegzystencja realizmu i abstrakcji odzwierciedla dualność między tym, co pokazujemy światu, a tym, co pozostaje niewidzialne, zachowane pod kolejnymi warstwami doświadczeń. Spojrzenie, stanowcze i ciche, staje się punktem kotwiczenia kompozycji, sugerując obecność, która opiera się wizualnemu rozpuszczeniu wokół niej.
O Hione
Hione jest malarzem/plastykiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny cechuje się intensywnymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Eksponat kolekcjonerski.
100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany przy świetle UV dla pełnego efektu.
Obrał dostarczany bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Residual Self bada to, co pozostaje, gdy widoczne warstwy tożsamości zostają przerwane, ukryte lub przemienione. Między precyzją portretu a spontanicznością gestów malarskich dzieło mieszka w miejscu napięcia, w którym postać wydaje się pojawiać i znikać jednocześnie.
Interwencje w intensywnej czerwieni przebiegają przez twarz niczym znaki pamięci, emocji lub doświadczenia, tworząc fragmentaryjną narrację, która nie daje jednoznacznej interpretacji. Gesturalne kreski i formy abstrakcyjne nie mają na celu ukrywania portretowanej tożsamości, lecz ujawnienie złożoności jej konstruowania — ciągły proces nagromadzenia, zużycia i reinwencji.
Koegzystencja realizmu i abstrakcji odzwierciedla dualność między tym, co pokazujemy światu, a tym, co pozostaje niewidzialne, zachowane pod kolejnymi warstwami doświadczeń. Spojrzenie, stanowcze i ciche, staje się punktem kotwiczenia kompozycji, sugerując obecność, która opiera się wizualnemu rozpuszczeniu wokół niej.
O Hione
Hione jest malarzem/plastykiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny cechuje się intensywnymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
