Marius Jean Gardon (1914-?) - Textured Female Figure





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134559
Doskonała ocena na Trustpilot.
Textured Female Figure, oryginalne dzieło w technice mieszanej na papierze Marius Jean Gardon, powstałe w Hiszpanii, podpisane odręcznie i opatrzone datą 72, sprzedawane z ramką.
Opis od sprzedawcy
FIGURA ŻEŃSKA EKSPRESJONISTYCZNA
- Marius Jean Gardon (1914-?)
- Technika mieszana olej na papierze
- Podpisane „Gardon” i datowane 72 w prawym dolnym rogu
- Wymiary dzieła: 57 x 41 cm
- Wymiary z ramą: 69 x 53 cm
- Kompozycja figuratywna abstrakcyjna z postacią kobietą
- Dzieło prezentowane pod szkłem
- Rama wliczona jako prezent
-- Prace będą profesjonalnie zapakowane według miar i wysłane zabezpieczone do dowolnego miejsca na świecie
-- Współpracujemy z centrum logistycznym specjalistycznym, z przygotowaniem i dystrybucją w przybliżeniu w ciągu 3 dni od potwierdzenia płatności
1. IDENTYFIKACJA
1.1. Autorytet i technika
Technika mieszana na papierze podpisana „Gardon” i datowana 72 w prawym dolnym rogu.
Dzieło klasyfikuje się jako tzw. praca Marius Jean Gardon, artysty działającego w XX wieku, w nurcie nowoczesnym, figuratywnym i dążącym do abstrakcji.
1.2. Temat przedstawiony
Kompozycja przedstawia postać kobiecą z tyłu lub w położeniu obróconym, zbudowaną za pomocą plamy koloru, tekstur matericznych i wyraźnej swobody formy.
Ciało wygląda na zasugerowane raczej niż opisane, zintegrowane wątrem chromatycznym z róż, fioletek, żółci, okr (ocre), błękitów i intensywnych czerwieni.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Ogólna kompozycja
Postać zajmuje centralny oś obrazu, tors i ramiona traktowane swobodnie i ekspresyjnie.
Twarz pozostaje celowo ukryta lub zniekształcona, co kieruje zainteresowanie z tożsamości postaci na plastyczną obecność ciała, gestu i koloru.
Tło, pracowane w tonacjach fioletów, różów i pomarańczy, otacza postać i wzmacnia charakter intymny i zmysłowy kompozycji.
2.2. Kolor, tekstura i atmosfera
Dzieło wyróżnia się bogatą powierzchnią o teksturach, z obszarami szorstkiej materii, przezroczystościami, glazurowaniem i nałożonymi efektami chromatycznymi.
Paleta łączy ciepłe i zimne odcienie: jasne żółcie, okrągłe barwy skóry, fiolety, róże, głębokie błękity oraz intensywny czerwony na dolnym prawym obszarze.
Rezultat to żywy, nowoczesny i dekoracyjny obraz, w którym postać kobieca staje się motywem koloru, materii i kontemplacji.
3. STYL, SZKOŁA I KONTEKST
3.1. Język nowoczesny
Dzieło należy do artystycznego nastawienia drugiej połowy XX wieku, w której ludzka figura jest interpretowana w sposób wolny, odchodzący od tradycyjnego naturalizmu.
Artysta nie poszukuje akademickiej anatomii, lecz ekspresyjnej konstrukcji opartej na plamie, fakturze i sugestii.
3.2. Figuratystyczna abstrakcja
Dzieło plasuje się między figuracją a abstrakcją.
Ciało kobiece pozostaje rozpoznawalne, lecz wydaje się rozpuszczone w płaszczyznach chromatycznych, teksturach i obszarach materii, które przekształcają figurę w obecność prawie atmosferyczną.
Ta dwuznaczność wnosi siłę wizualną i umożliwia otwarte czytanie, bardziej emocjonalne niż narracyjne.
3.3. Obecność dekoracyjna
Dzieło posiada wyraźną siłę dekoracyjną dzięki połączeniu postaci, koloru i tekstury.
Ramka w odcieniach różowych i złotych towarzyszy kompozycji, podkreślając ciepłą gamę dzieła i jego charakter do wnętrza.
4. STAN ZACHOWANIA
4.1. Powierzchnia i papier
Dzieło wykonane na papierze i prezentowane pod szkłem.
Bezpośrednie oględziny powierzchni mogą być częściowo ograniczone przez odbicia, ślady lub efekty samego szkła.
Dostrzegalne są widoczne ślady starzenia i użytkowania, z możliwymi drobnymi nierównościami, zarysowaniami, falowaniem, zmianami powierzchni lub wariantami charakterystycznymi dla techniki mieszanej na papierze.
4.2. Rama, szkło i prezentacja
Rama nosi ślady użytkowania, drobne zużycia, otarcia i ślady upływu czasu.
Szkło może wykazywać refleksy, zanieczyszczenia, drobne plamy lub widoczne na fotografiach niedoskonałości.
Rama i szkło uznaje się za wliczone w cenę jako prezent, a ich stan nie stanowi istotnej części wartości dzieła. Nie będą przyjmowane reklamacje dotyczące stanu, zużycia, dopasowania, szkła ani konserwacji ramy.
5. GWARANCJA, PRZEJRZYSTOŚĆ I WYSYŁKA
5.1. Ostrożna katalogacja
Dzieło oferowane jako technika mieszana na papierze podpisana „Gardon” i datowana 72.
Katalogowanie jako Marius Jean Gardon formułuje się na podstawie widocznego podpisu i dostępnych danych, bez dołączonej dodatkowej dokumentacji.
5.2. Zdjęcia i opis
Zdjęcia stanowią zasadniczą część opisu dzieła.
Z uwagi na technikę, nośnik i prezentację pod szkłem, praca może wykazywać plamy, zacieki, utlenienia, otarcia, zmiany papieru, refleksy, zanieczyszczenia na szkle lub niedoskonałości nie zawsze widoczne na fotografii.
Reklamacje dotyczące kwestii opisanych w katalogowaniu lub widocznych na dołączonych obrazach nie będą akceptowane. Zaleca się dokładne obejrzenie wszystkich fotografii przed licytowaniem.
5.3. Profesjonalne opakowanie i wysyłka zabezpieczona
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane według miary, przygotowane przez wyspecjalizowaną firmę i zarządzane przez nasze centrum logistyczne.
Wysyłka odbędzie się zabezpieczona, ze szczególnym uwzględnieniem szkła, ramy, nośnika na papier i wrażliwości materiałowej dzieła.
Po potwierdzeniu płatności dzieło zostanie przygotowane i rozprowadzone w przybliżeniu w ciągu 3 dni.
5.4. Warunki specjalnego transportu
Wysyłka może zostać zrealizowana do dowolnego miejsca na świecie.
W przypadku obszarów europejskich o wysokich taryfach, terytoriów wyspiarskich, obszarów odległych lub wysyłek poza Unię, jakiekolwiek dodatkowe koszty logistyczne, celne, fiskalne lub transportowe ponosi kupujący.
Rama i szkło uznaje się za wliczone w cenę jako prezent. Z tego powodu reklamacje dotyczące ich stanu nie będą akceptowane.
6. OBSERWACJA
6.1. Ciało, kolor i materia
To dzieło przemienia figurę kobiecą w obecność malarską nasyconą kolorem i fakturą.
Ciało nie narzuca się detalem, lecz wibracją materii, ciepłym światłem i kontrastem z tłem w kolorze fioletu i różu.
6.2. Obraz otwarty
Postać, obrócona i bez widocznej twarzy, zaprasza do cichej, osobistej lektury.
Dzieło posiada nowoczesne, zmysłowe i dekoracyjne piękno, szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów techniki mieszanej, figuracji abstrakcyjnej, dzieł na papierze i malarstwa drugiej połowy XX wieku.
Historie sprzedawców
FIGURA ŻEŃSKA EKSPRESJONISTYCZNA
- Marius Jean Gardon (1914-?)
- Technika mieszana olej na papierze
- Podpisane „Gardon” i datowane 72 w prawym dolnym rogu
- Wymiary dzieła: 57 x 41 cm
- Wymiary z ramą: 69 x 53 cm
- Kompozycja figuratywna abstrakcyjna z postacią kobietą
- Dzieło prezentowane pod szkłem
- Rama wliczona jako prezent
-- Prace będą profesjonalnie zapakowane według miar i wysłane zabezpieczone do dowolnego miejsca na świecie
-- Współpracujemy z centrum logistycznym specjalistycznym, z przygotowaniem i dystrybucją w przybliżeniu w ciągu 3 dni od potwierdzenia płatności
1. IDENTYFIKACJA
1.1. Autorytet i technika
Technika mieszana na papierze podpisana „Gardon” i datowana 72 w prawym dolnym rogu.
Dzieło klasyfikuje się jako tzw. praca Marius Jean Gardon, artysty działającego w XX wieku, w nurcie nowoczesnym, figuratywnym i dążącym do abstrakcji.
1.2. Temat przedstawiony
Kompozycja przedstawia postać kobiecą z tyłu lub w położeniu obróconym, zbudowaną za pomocą plamy koloru, tekstur matericznych i wyraźnej swobody formy.
Ciało wygląda na zasugerowane raczej niż opisane, zintegrowane wątrem chromatycznym z róż, fioletek, żółci, okr (ocre), błękitów i intensywnych czerwieni.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Ogólna kompozycja
Postać zajmuje centralny oś obrazu, tors i ramiona traktowane swobodnie i ekspresyjnie.
Twarz pozostaje celowo ukryta lub zniekształcona, co kieruje zainteresowanie z tożsamości postaci na plastyczną obecność ciała, gestu i koloru.
Tło, pracowane w tonacjach fioletów, różów i pomarańczy, otacza postać i wzmacnia charakter intymny i zmysłowy kompozycji.
2.2. Kolor, tekstura i atmosfera
Dzieło wyróżnia się bogatą powierzchnią o teksturach, z obszarami szorstkiej materii, przezroczystościami, glazurowaniem i nałożonymi efektami chromatycznymi.
Paleta łączy ciepłe i zimne odcienie: jasne żółcie, okrągłe barwy skóry, fiolety, róże, głębokie błękity oraz intensywny czerwony na dolnym prawym obszarze.
Rezultat to żywy, nowoczesny i dekoracyjny obraz, w którym postać kobieca staje się motywem koloru, materii i kontemplacji.
3. STYL, SZKOŁA I KONTEKST
3.1. Język nowoczesny
Dzieło należy do artystycznego nastawienia drugiej połowy XX wieku, w której ludzka figura jest interpretowana w sposób wolny, odchodzący od tradycyjnego naturalizmu.
Artysta nie poszukuje akademickiej anatomii, lecz ekspresyjnej konstrukcji opartej na plamie, fakturze i sugestii.
3.2. Figuratystyczna abstrakcja
Dzieło plasuje się między figuracją a abstrakcją.
Ciało kobiece pozostaje rozpoznawalne, lecz wydaje się rozpuszczone w płaszczyznach chromatycznych, teksturach i obszarach materii, które przekształcają figurę w obecność prawie atmosferyczną.
Ta dwuznaczność wnosi siłę wizualną i umożliwia otwarte czytanie, bardziej emocjonalne niż narracyjne.
3.3. Obecność dekoracyjna
Dzieło posiada wyraźną siłę dekoracyjną dzięki połączeniu postaci, koloru i tekstury.
Ramka w odcieniach różowych i złotych towarzyszy kompozycji, podkreślając ciepłą gamę dzieła i jego charakter do wnętrza.
4. STAN ZACHOWANIA
4.1. Powierzchnia i papier
Dzieło wykonane na papierze i prezentowane pod szkłem.
Bezpośrednie oględziny powierzchni mogą być częściowo ograniczone przez odbicia, ślady lub efekty samego szkła.
Dostrzegalne są widoczne ślady starzenia i użytkowania, z możliwymi drobnymi nierównościami, zarysowaniami, falowaniem, zmianami powierzchni lub wariantami charakterystycznymi dla techniki mieszanej na papierze.
4.2. Rama, szkło i prezentacja
Rama nosi ślady użytkowania, drobne zużycia, otarcia i ślady upływu czasu.
Szkło może wykazywać refleksy, zanieczyszczenia, drobne plamy lub widoczne na fotografiach niedoskonałości.
Rama i szkło uznaje się za wliczone w cenę jako prezent, a ich stan nie stanowi istotnej części wartości dzieła. Nie będą przyjmowane reklamacje dotyczące stanu, zużycia, dopasowania, szkła ani konserwacji ramy.
5. GWARANCJA, PRZEJRZYSTOŚĆ I WYSYŁKA
5.1. Ostrożna katalogacja
Dzieło oferowane jako technika mieszana na papierze podpisana „Gardon” i datowana 72.
Katalogowanie jako Marius Jean Gardon formułuje się na podstawie widocznego podpisu i dostępnych danych, bez dołączonej dodatkowej dokumentacji.
5.2. Zdjęcia i opis
Zdjęcia stanowią zasadniczą część opisu dzieła.
Z uwagi na technikę, nośnik i prezentację pod szkłem, praca może wykazywać plamy, zacieki, utlenienia, otarcia, zmiany papieru, refleksy, zanieczyszczenia na szkle lub niedoskonałości nie zawsze widoczne na fotografii.
Reklamacje dotyczące kwestii opisanych w katalogowaniu lub widocznych na dołączonych obrazach nie będą akceptowane. Zaleca się dokładne obejrzenie wszystkich fotografii przed licytowaniem.
5.3. Profesjonalne opakowanie i wysyłka zabezpieczona
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane według miary, przygotowane przez wyspecjalizowaną firmę i zarządzane przez nasze centrum logistyczne.
Wysyłka odbędzie się zabezpieczona, ze szczególnym uwzględnieniem szkła, ramy, nośnika na papier i wrażliwości materiałowej dzieła.
Po potwierdzeniu płatności dzieło zostanie przygotowane i rozprowadzone w przybliżeniu w ciągu 3 dni.
5.4. Warunki specjalnego transportu
Wysyłka może zostać zrealizowana do dowolnego miejsca na świecie.
W przypadku obszarów europejskich o wysokich taryfach, terytoriów wyspiarskich, obszarów odległych lub wysyłek poza Unię, jakiekolwiek dodatkowe koszty logistyczne, celne, fiskalne lub transportowe ponosi kupujący.
Rama i szkło uznaje się za wliczone w cenę jako prezent. Z tego powodu reklamacje dotyczące ich stanu nie będą akceptowane.
6. OBSERWACJA
6.1. Ciało, kolor i materia
To dzieło przemienia figurę kobiecą w obecność malarską nasyconą kolorem i fakturą.
Ciało nie narzuca się detalem, lecz wibracją materii, ciepłym światłem i kontrastem z tłem w kolorze fioletu i różu.
6.2. Obraz otwarty
Postać, obrócona i bez widocznej twarzy, zaprasza do cichej, osobistej lektury.
Dzieło posiada nowoczesne, zmysłowe i dekoracyjne piękno, szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów techniki mieszanej, figuracji abstrakcyjnej, dzieł na papierze i malarstwa drugiej połowy XX wieku.

