Marius Jean Gardon (1914-?) - Textured Female Figure

11
dni
14
godziny
51
minuty
49
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Carmen Íñiguez Berbeira
Ekspert
Estymacja  € 400 - € 600
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 134559

Doskonała ocena na Trustpilot.

Textured Female Figure, oryginalne dzieło w technice mieszanej na papierze Marius Jean Gardon, powstałe w Hiszpanii, podpisane odręcznie i opatrzone datą 72, sprzedawane z ramką.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

FIGURA ŻEŃSKA EKSPRESJONISTYCZNA

- Marius Jean Gardon (1914-?)
- Technika mieszana olej na papierze
- Podpisane „Gardon” i datowane 72 w prawym dolnym rogu
- Wymiary dzieła: 57 x 41 cm
- Wymiary z ramą: 69 x 53 cm
- Kompozycja figuratywna abstrakcyjna z postacią kobietą
- Dzieło prezentowane pod szkłem
- Rama wliczona jako prezent

-- Prace będą profesjonalnie zapakowane według miar i wysłane zabezpieczone do dowolnego miejsca na świecie

-- Współpracujemy z centrum logistycznym specjalistycznym, z przygotowaniem i dystrybucją w przybliżeniu w ciągu 3 dni od potwierdzenia płatności

1. IDENTYFIKACJA

1.1. Autorytet i technika

Technika mieszana na papierze podpisana „Gardon” i datowana 72 w prawym dolnym rogu.

Dzieło klasyfikuje się jako tzw. praca Marius Jean Gardon, artysty działającego w XX wieku, w nurcie nowoczesnym, figuratywnym i dążącym do abstrakcji.

1.2. Temat przedstawiony

Kompozycja przedstawia postać kobiecą z tyłu lub w położeniu obróconym, zbudowaną za pomocą plamy koloru, tekstur matericznych i wyraźnej swobody formy.

Ciało wygląda na zasugerowane raczej niż opisane, zintegrowane wątrem chromatycznym z róż, fioletek, żółci, okr (ocre), błękitów i intensywnych czerwieni.

2. OPIS ARTYSTYCZNY

2.1. Ogólna kompozycja

Postać zajmuje centralny oś obrazu, tors i ramiona traktowane swobodnie i ekspresyjnie.
Twarz pozostaje celowo ukryta lub zniekształcona, co kieruje zainteresowanie z tożsamości postaci na plastyczną obecność ciała, gestu i koloru.

Tło, pracowane w tonacjach fioletów, różów i pomarańczy, otacza postać i wzmacnia charakter intymny i zmysłowy kompozycji.

2.2. Kolor, tekstura i atmosfera

Dzieło wyróżnia się bogatą powierzchnią o teksturach, z obszarami szorstkiej materii, przezroczystościami, glazurowaniem i nałożonymi efektami chromatycznymi.

Paleta łączy ciepłe i zimne odcienie: jasne żółcie, okrągłe barwy skóry, fiolety, róże, głębokie błękity oraz intensywny czerwony na dolnym prawym obszarze.

Rezultat to żywy, nowoczesny i dekoracyjny obraz, w którym postać kobieca staje się motywem koloru, materii i kontemplacji.

3. STYL, SZKOŁA I KONTEKST

3.1. Język nowoczesny

Dzieło należy do artystycznego nastawienia drugiej połowy XX wieku, w której ludzka figura jest interpretowana w sposób wolny, odchodzący od tradycyjnego naturalizmu.

Artysta nie poszukuje akademickiej anatomii, lecz ekspresyjnej konstrukcji opartej na plamie, fakturze i sugestii.

3.2. Figuratystyczna abstrakcja

Dzieło plasuje się między figuracją a abstrakcją.
Ciało kobiece pozostaje rozpoznawalne, lecz wydaje się rozpuszczone w płaszczyznach chromatycznych, teksturach i obszarach materii, które przekształcają figurę w obecność prawie atmosferyczną.

Ta dwuznaczność wnosi siłę wizualną i umożliwia otwarte czytanie, bardziej emocjonalne niż narracyjne.

3.3. Obecność dekoracyjna

Dzieło posiada wyraźną siłę dekoracyjną dzięki połączeniu postaci, koloru i tekstury.
Ramka w odcieniach różowych i złotych towarzyszy kompozycji, podkreślając ciepłą gamę dzieła i jego charakter do wnętrza.

4. STAN ZACHOWANIA

4.1. Powierzchnia i papier

Dzieło wykonane na papierze i prezentowane pod szkłem.
Bezpośrednie oględziny powierzchni mogą być częściowo ograniczone przez odbicia, ślady lub efekty samego szkła.
Dostrzegalne są widoczne ślady starzenia i użytkowania, z możliwymi drobnymi nierównościami, zarysowaniami, falowaniem, zmianami powierzchni lub wariantami charakterystycznymi dla techniki mieszanej na papierze.

4.2. Rama, szkło i prezentacja

Rama nosi ślady użytkowania, drobne zużycia, otarcia i ślady upływu czasu.
Szkło może wykazywać refleksy, zanieczyszczenia, drobne plamy lub widoczne na fotografiach niedoskonałości.
Rama i szkło uznaje się za wliczone w cenę jako prezent, a ich stan nie stanowi istotnej części wartości dzieła. Nie będą przyjmowane reklamacje dotyczące stanu, zużycia, dopasowania, szkła ani konserwacji ramy.

5. GWARANCJA, PRZEJRZYSTOŚĆ I WYSYŁKA

5.1. Ostrożna katalogacja

Dzieło oferowane jako technika mieszana na papierze podpisana „Gardon” i datowana 72.

Katalogowanie jako Marius Jean Gardon formułuje się na podstawie widocznego podpisu i dostępnych danych, bez dołączonej dodatkowej dokumentacji.

5.2. Zdjęcia i opis

Zdjęcia stanowią zasadniczą część opisu dzieła.
Z uwagi na technikę, nośnik i prezentację pod szkłem, praca może wykazywać plamy, zacieki, utlenienia, otarcia, zmiany papieru, refleksy, zanieczyszczenia na szkle lub niedoskonałości nie zawsze widoczne na fotografii.
Reklamacje dotyczące kwestii opisanych w katalogowaniu lub widocznych na dołączonych obrazach nie będą akceptowane. Zaleca się dokładne obejrzenie wszystkich fotografii przed licytowaniem.

5.3. Profesjonalne opakowanie i wysyłka zabezpieczona

Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane według miary, przygotowane przez wyspecjalizowaną firmę i zarządzane przez nasze centrum logistyczne.
Wysyłka odbędzie się zabezpieczona, ze szczególnym uwzględnieniem szkła, ramy, nośnika na papier i wrażliwości materiałowej dzieła.
Po potwierdzeniu płatności dzieło zostanie przygotowane i rozprowadzone w przybliżeniu w ciągu 3 dni.

5.4. Warunki specjalnego transportu

Wysyłka może zostać zrealizowana do dowolnego miejsca na świecie.
W przypadku obszarów europejskich o wysokich taryfach, terytoriów wyspiarskich, obszarów odległych lub wysyłek poza Unię, jakiekolwiek dodatkowe koszty logistyczne, celne, fiskalne lub transportowe ponosi kupujący.
Rama i szkło uznaje się za wliczone w cenę jako prezent. Z tego powodu reklamacje dotyczące ich stanu nie będą akceptowane.

6. OBSERWACJA

6.1. Ciało, kolor i materia

To dzieło przemienia figurę kobiecą w obecność malarską nasyconą kolorem i fakturą.
Ciało nie narzuca się detalem, lecz wibracją materii, ciepłym światłem i kontrastem z tłem w kolorze fioletu i różu.

6.2. Obraz otwarty

Postać, obrócona i bez widocznej twarzy, zaprasza do cichej, osobistej lektury.
Dzieło posiada nowoczesne, zmysłowe i dekoracyjne piękno, szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów techniki mieszanej, figuracji abstrakcyjnej, dzieł na papierze i malarstwa drugiej połowy XX wieku.

Historie sprzedawców

Barcelona Art Galería to kilka przestrzeni artystycznych z siedzibą w dzielnicy Les Corts w Barcelonie, specjalizujących się w malarstwie dawne, malarstwie nowoczesnym, sztuce dekoracyjnej i europejskich dziełach dziedzictwa kulturowego. Regularnie współpracujemy z dealerami, antykwariuszami, galeriami i prywatnymi kolekcjonerami z całej Europy, co pozwala nam oferować stały, starannie dobrany i zróżnicowany wybór dzieł dla naszych licytujących i międzynarodowych nabywców. Nasz katalog koncentruje się przede wszystkim na europejskim malarstwie z wysokich epok z XVIII, XIX i XX wieku: oleje, malarstwo hiszpańskie, katalońskie, francuskie, włoskie i środkowoeuropejskie, a także dzieła sakralne, pejzaże, portrety, sceny obyczajowe, malarstwo akademickie, impresjonistyczne, nowoczesne i dekoracyjne. Oprócz naszej działalności aukcyjnej współpracujemy z projektantami wnętrz, dekoratorami, galeriami, kolekcjonerami, artystami filmowymi i teatralnymi, studiami kreatywnymi oraz profesjonalistami z sektora kultury, którzy poszukują dzieł o charakterze do konkretnych projektów. Jesteśmy otwarci na profesjonalne współprace związane ze sztuką, designem wnętrz, scenografią, kolekcjonowaniem, dekoracją, projektami audiowizualnymi, przestrzeniami handlowymi i odzyskiwaniem dóbr dziedzictwa. Każde dzieło prezentujemy z jasnym, rozsądnym i uczciwym opisem, w towarzystwie szczegółowych fotografii będących istotnym elementem informacji o partii. Współpracujemy z profesjonalnym, dopasowanym opakowaniem, wyspecjalizowanym centrum logistycznym i międzynarodową wysyłką objętą ubezpieczeniem. Z Barcelony wybieramy dzieła z historią, obecnością i własną tożsamością dla kolekcjonerów, projektantów wnętrz, galerzystów, twórczych profesjonalistów i miłośników sztuki z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

FIGURA ŻEŃSKA EKSPRESJONISTYCZNA

- Marius Jean Gardon (1914-?)
- Technika mieszana olej na papierze
- Podpisane „Gardon” i datowane 72 w prawym dolnym rogu
- Wymiary dzieła: 57 x 41 cm
- Wymiary z ramą: 69 x 53 cm
- Kompozycja figuratywna abstrakcyjna z postacią kobietą
- Dzieło prezentowane pod szkłem
- Rama wliczona jako prezent

-- Prace będą profesjonalnie zapakowane według miar i wysłane zabezpieczone do dowolnego miejsca na świecie

-- Współpracujemy z centrum logistycznym specjalistycznym, z przygotowaniem i dystrybucją w przybliżeniu w ciągu 3 dni od potwierdzenia płatności

1. IDENTYFIKACJA

1.1. Autorytet i technika

Technika mieszana na papierze podpisana „Gardon” i datowana 72 w prawym dolnym rogu.

Dzieło klasyfikuje się jako tzw. praca Marius Jean Gardon, artysty działającego w XX wieku, w nurcie nowoczesnym, figuratywnym i dążącym do abstrakcji.

1.2. Temat przedstawiony

Kompozycja przedstawia postać kobiecą z tyłu lub w położeniu obróconym, zbudowaną za pomocą plamy koloru, tekstur matericznych i wyraźnej swobody formy.

Ciało wygląda na zasugerowane raczej niż opisane, zintegrowane wątrem chromatycznym z róż, fioletek, żółci, okr (ocre), błękitów i intensywnych czerwieni.

2. OPIS ARTYSTYCZNY

2.1. Ogólna kompozycja

Postać zajmuje centralny oś obrazu, tors i ramiona traktowane swobodnie i ekspresyjnie.
Twarz pozostaje celowo ukryta lub zniekształcona, co kieruje zainteresowanie z tożsamości postaci na plastyczną obecność ciała, gestu i koloru.

Tło, pracowane w tonacjach fioletów, różów i pomarańczy, otacza postać i wzmacnia charakter intymny i zmysłowy kompozycji.

2.2. Kolor, tekstura i atmosfera

Dzieło wyróżnia się bogatą powierzchnią o teksturach, z obszarami szorstkiej materii, przezroczystościami, glazurowaniem i nałożonymi efektami chromatycznymi.

Paleta łączy ciepłe i zimne odcienie: jasne żółcie, okrągłe barwy skóry, fiolety, róże, głębokie błękity oraz intensywny czerwony na dolnym prawym obszarze.

Rezultat to żywy, nowoczesny i dekoracyjny obraz, w którym postać kobieca staje się motywem koloru, materii i kontemplacji.

3. STYL, SZKOŁA I KONTEKST

3.1. Język nowoczesny

Dzieło należy do artystycznego nastawienia drugiej połowy XX wieku, w której ludzka figura jest interpretowana w sposób wolny, odchodzący od tradycyjnego naturalizmu.

Artysta nie poszukuje akademickiej anatomii, lecz ekspresyjnej konstrukcji opartej na plamie, fakturze i sugestii.

3.2. Figuratystyczna abstrakcja

Dzieło plasuje się między figuracją a abstrakcją.
Ciało kobiece pozostaje rozpoznawalne, lecz wydaje się rozpuszczone w płaszczyznach chromatycznych, teksturach i obszarach materii, które przekształcają figurę w obecność prawie atmosferyczną.

Ta dwuznaczność wnosi siłę wizualną i umożliwia otwarte czytanie, bardziej emocjonalne niż narracyjne.

3.3. Obecność dekoracyjna

Dzieło posiada wyraźną siłę dekoracyjną dzięki połączeniu postaci, koloru i tekstury.
Ramka w odcieniach różowych i złotych towarzyszy kompozycji, podkreślając ciepłą gamę dzieła i jego charakter do wnętrza.

4. STAN ZACHOWANIA

4.1. Powierzchnia i papier

Dzieło wykonane na papierze i prezentowane pod szkłem.
Bezpośrednie oględziny powierzchni mogą być częściowo ograniczone przez odbicia, ślady lub efekty samego szkła.
Dostrzegalne są widoczne ślady starzenia i użytkowania, z możliwymi drobnymi nierównościami, zarysowaniami, falowaniem, zmianami powierzchni lub wariantami charakterystycznymi dla techniki mieszanej na papierze.

4.2. Rama, szkło i prezentacja

Rama nosi ślady użytkowania, drobne zużycia, otarcia i ślady upływu czasu.
Szkło może wykazywać refleksy, zanieczyszczenia, drobne plamy lub widoczne na fotografiach niedoskonałości.
Rama i szkło uznaje się za wliczone w cenę jako prezent, a ich stan nie stanowi istotnej części wartości dzieła. Nie będą przyjmowane reklamacje dotyczące stanu, zużycia, dopasowania, szkła ani konserwacji ramy.

5. GWARANCJA, PRZEJRZYSTOŚĆ I WYSYŁKA

5.1. Ostrożna katalogacja

Dzieło oferowane jako technika mieszana na papierze podpisana „Gardon” i datowana 72.

Katalogowanie jako Marius Jean Gardon formułuje się na podstawie widocznego podpisu i dostępnych danych, bez dołączonej dodatkowej dokumentacji.

5.2. Zdjęcia i opis

Zdjęcia stanowią zasadniczą część opisu dzieła.
Z uwagi na technikę, nośnik i prezentację pod szkłem, praca może wykazywać plamy, zacieki, utlenienia, otarcia, zmiany papieru, refleksy, zanieczyszczenia na szkle lub niedoskonałości nie zawsze widoczne na fotografii.
Reklamacje dotyczące kwestii opisanych w katalogowaniu lub widocznych na dołączonych obrazach nie będą akceptowane. Zaleca się dokładne obejrzenie wszystkich fotografii przed licytowaniem.

5.3. Profesjonalne opakowanie i wysyłka zabezpieczona

Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane według miary, przygotowane przez wyspecjalizowaną firmę i zarządzane przez nasze centrum logistyczne.
Wysyłka odbędzie się zabezpieczona, ze szczególnym uwzględnieniem szkła, ramy, nośnika na papier i wrażliwości materiałowej dzieła.
Po potwierdzeniu płatności dzieło zostanie przygotowane i rozprowadzone w przybliżeniu w ciągu 3 dni.

5.4. Warunki specjalnego transportu

Wysyłka może zostać zrealizowana do dowolnego miejsca na świecie.
W przypadku obszarów europejskich o wysokich taryfach, terytoriów wyspiarskich, obszarów odległych lub wysyłek poza Unię, jakiekolwiek dodatkowe koszty logistyczne, celne, fiskalne lub transportowe ponosi kupujący.
Rama i szkło uznaje się za wliczone w cenę jako prezent. Z tego powodu reklamacje dotyczące ich stanu nie będą akceptowane.

6. OBSERWACJA

6.1. Ciało, kolor i materia

To dzieło przemienia figurę kobiecą w obecność malarską nasyconą kolorem i fakturą.
Ciało nie narzuca się detalem, lecz wibracją materii, ciepłym światłem i kontrastem z tłem w kolorze fioletu i różu.

6.2. Obraz otwarty

Postać, obrócona i bez widocznej twarzy, zaprasza do cichej, osobistej lektury.
Dzieło posiada nowoczesne, zmysłowe i dekoracyjne piękno, szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów techniki mieszanej, figuracji abstrakcyjnej, dzieł na papierze i malarstwa drugiej połowy XX wieku.

Historie sprzedawców

Barcelona Art Galería to kilka przestrzeni artystycznych z siedzibą w dzielnicy Les Corts w Barcelonie, specjalizujących się w malarstwie dawne, malarstwie nowoczesnym, sztuce dekoracyjnej i europejskich dziełach dziedzictwa kulturowego. Regularnie współpracujemy z dealerami, antykwariuszami, galeriami i prywatnymi kolekcjonerami z całej Europy, co pozwala nam oferować stały, starannie dobrany i zróżnicowany wybór dzieł dla naszych licytujących i międzynarodowych nabywców. Nasz katalog koncentruje się przede wszystkim na europejskim malarstwie z wysokich epok z XVIII, XIX i XX wieku: oleje, malarstwo hiszpańskie, katalońskie, francuskie, włoskie i środkowoeuropejskie, a także dzieła sakralne, pejzaże, portrety, sceny obyczajowe, malarstwo akademickie, impresjonistyczne, nowoczesne i dekoracyjne. Oprócz naszej działalności aukcyjnej współpracujemy z projektantami wnętrz, dekoratorami, galeriami, kolekcjonerami, artystami filmowymi i teatralnymi, studiami kreatywnymi oraz profesjonalistami z sektora kultury, którzy poszukują dzieł o charakterze do konkretnych projektów. Jesteśmy otwarci na profesjonalne współprace związane ze sztuką, designem wnętrz, scenografią, kolekcjonowaniem, dekoracją, projektami audiowizualnymi, przestrzeniami handlowymi i odzyskiwaniem dóbr dziedzictwa. Każde dzieło prezentujemy z jasnym, rozsądnym i uczciwym opisem, w towarzystwie szczegółowych fotografii będących istotnym elementem informacji o partii. Współpracujemy z profesjonalnym, dopasowanym opakowaniem, wyspecjalizowanym centrum logistycznym i międzynarodową wysyłką objętą ubezpieczeniem. Z Barcelony wybieramy dzieła z historią, obecnością i własną tożsamością dla kolekcjonerów, projektantów wnętrz, galerzystów, twórczych profesjonalistów i miłośników sztuki z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Marius Jean Gardon (1914-?)
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Textured Female Figure
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
1972
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
69 cm
Szerokość
55 cm
Waga
6 kg
Temat
Rośliny i kwiaty
Styl
Ekspresjonizm
Okres
1970-1980
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
2717
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm