Torres de Torres (1948) - Dried Flowers still Life





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134559
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dried Flowers still Life, olej na płótnie z Francji, podpisane, 55 × 46 cm, waga ok. 3 kg, temat rośliny i kwiaty, styl późny postimpresjonizm, okres koniec XX wieku.
Opis od sprzedawcy
SUCHYCH KWIATÓW NA TLE OKEROWYM
OSTATNIA OBRA W NASZYM ZESTAWIE Z 1999 ROKU
Szkoła Hiszpańska Postimpresjonistyczna
Koniec XX wieku
Olej na płótnie
Bez ramy
Technika: olej na płótnie
Wymiary dzieła: 55 x 46 cm
Wymiary z ramą: bez ramy
Autorstwo: szkoła hiszpańska
Styl: późny postimpresjonizm / współczesne malarstwo kwiatowe
Kronologia: koniec XX wieku
Stan zachowania: dobry ogólnie, z normalnymi oznakami wynikającymi z techniki i upływu czasu
Prezentacja: dzieło sprzedawane bez ramy
-- Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane na wymiar i wysłane ubezpieczone do dowolnego miejsca na świecie.
-- Współpracujemy z wyspecjalizowanym centrum logistycznym, przygotowanie i dystrybucja w przybliżeniu w ciągu 3 dni od potwierdzenia płatności.
1. IDENTYFIKACJA
1.1. Rodzaj dzieła
OLEJ NA PŁÓtnie należący do hiszpańskiej szkoły postimpresjonistycznej z końca XX wieku, koncentrujący się na kompozycji kwiatowej o charakterze intymnym i dekoracyjnym.
Dzieło prezentowane bez ramy, umożliwia nabywcy wybór oprawy zgodnie z własnym gustem i przestrzenią, w której ma zostać zainstalowane.
1.2. Przedstawiany temat
Obraz przedstawia zestaw suchych i dzikich kwiatów ułożonych w dwóch prostych naczyniach, na ciemnej powierzchni i na tle ciep economic ocierającego odcieni ochrowych i przypalonych.
Motyw kwiatowy odchodzi od egzaltowanej klasycznej still life baroku i zbliża się do bardziej nowoczesnej, cichej i powściągliwej wrażliwości.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja kwiatowa
Scena koncentruje się wokół dwóch ceramicznych dzbanków lub naczyń, z których wyłaniają się suche kwiaty, skręcone łodygi i delikatne formy roślinne?
Wyróżniają się jasne główki kwiatowe, prawie luminescencyjne, kontrastujące z brązowymi, czarnymi i kremowymi tonami całej kompozycji. Z prawej strony fiołkowy kwiat wprowadza bardziej żywą i delikatną nutę kolorystyczną.
2.2. Paleta i materia
Dzieło budowane jest na ciepłej palecie, zdominowanej przez ochry, ziemiste barwy, brązy, kremy i głębokie cienie.
Pociągnięcie pędzla jest swobodne, ekspresyjne i bezpośrednie, z obszarami większego udepastycznienia i innymi lżejszymi, pozostawiając widoczną fakturę płótna i gest malarza. Taki sposób pracy wnosi świeżość i bardzo malarskie odczytanie motywu.
3. STYL, SZKOŁA I KONTEKST
3.1. Hiszpańska szkoła postimpresjonistyczna
Dzieło wpisuje się w tradycję hiszpańskiego późnego postimpresjonizmu, zainteresowanego upraszczaniem form, siłą koloru i bezpośrednim wyrażaniem materii malarskiej.
Raczej niż poszukiwanie dokładnego botanicznego opisu, artysta interpretuje kwiaty jako obecność plastyczną: plamy, rytmy, przejrzystości i kontrasty na tle wokół.
3.2. Dekoracyjna i nowoczesna wrażliwość
Obraz posiada stonowaną i elegancką estetykę, doskonałą do wnętrz współczesnych, pracowni, bibliotek lub przestrzeni, gdzie poszukuje się kwiatowej kompozycji o charakterze, lecz bez przesadnej ozdobności.
Jego urok polega właśnie na tej mieszance prostoty, ciepła barwowego i roślinnej melancholii.
4. STAN ZACHOWANIA
4.1. Stan ogólny
Dzieło znajduje się w dobrym stanie ogólnym, z normalnymi oznakami techniki, wieku i manipulacji.
Powierzchnia malarska zachowuje czytelne i atrakcyjne odczytanie, utrzymując siłę motywu kwiatowego i chromatyczną harmonię całości.
4.2. Prezentacja bez ramy
Dzieło sprzedawane bez ramy. Zalecane jest oprawienie według gustu kupującego, ponieważ odpowiednia rama może znacząco podkreślić ciepło i obecność dekoracyjną tej pracy.
Zdjęcia stanowią istotny element opisu.
5. GWARANCJA, TRANSPARENTNOŚĆ I WYSYŁKA
5.1. Opis i fotografie
Dzieło oferowane zgodnie z opisem i dołączonymi fotografiami, które należy uznać za istotny element katalogowania.
Nie będą uwzględniane roszczenia dotyczące aspektów opisanych lub widocznych na obrazach.
5.2. Profesjonalne pakowanie
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane na wymiar i wysłane ubezpieczone do dowolnego miejsca na świecie.
Współpracujemy z firmą specjalistyczną i centrum logistycznym, przygotowanie i dystrybucja w przybliżeniu w ciągu 3 dni od potwierdzenia płatności.
5.3. Warunki wysyłki
W przypadku destynacji na wyspach, obszarach europejskich o wysokich stawkach, obszarach odludnych lub wysyłek spoza UE, wszelkie dodatkowe koszty pokrywa kupujący.
6. ROZWAŻANIE
6.1. Piękno prostoty
To malowidło znajduje piękno w skromnym motywie: suche kwiaty, proste naczynia, ciemny stół i ciepłe tło.
Nie ma sztuczności ani pompy. Dzieło mówi ze spokojem, z milczącą obecnością tego, co już zakwitło i mimo to zachowuje obecność.
6.2. Ciepłe i wzruszające dzieło
Odcienie ochrowe i przypalone otulają kompozycję intymną atmosferą, niemal domową. Kwiaty wyglądają na zawieszone między kruchością a pamięcią, między materią malarską a wspomnieniem natury już zatrzymanej.
Prost, wrażliwe i dekoracyjne dzieło, idealne dla osób ceniących malarstwo kwiatowe z bardziej współczesnej, poetyckiej i cichej perspektywy.
Historie sprzedawców
SUCHYCH KWIATÓW NA TLE OKEROWYM
OSTATNIA OBRA W NASZYM ZESTAWIE Z 1999 ROKU
Szkoła Hiszpańska Postimpresjonistyczna
Koniec XX wieku
Olej na płótnie
Bez ramy
Technika: olej na płótnie
Wymiary dzieła: 55 x 46 cm
Wymiary z ramą: bez ramy
Autorstwo: szkoła hiszpańska
Styl: późny postimpresjonizm / współczesne malarstwo kwiatowe
Kronologia: koniec XX wieku
Stan zachowania: dobry ogólnie, z normalnymi oznakami wynikającymi z techniki i upływu czasu
Prezentacja: dzieło sprzedawane bez ramy
-- Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane na wymiar i wysłane ubezpieczone do dowolnego miejsca na świecie.
-- Współpracujemy z wyspecjalizowanym centrum logistycznym, przygotowanie i dystrybucja w przybliżeniu w ciągu 3 dni od potwierdzenia płatności.
1. IDENTYFIKACJA
1.1. Rodzaj dzieła
OLEJ NA PŁÓtnie należący do hiszpańskiej szkoły postimpresjonistycznej z końca XX wieku, koncentrujący się na kompozycji kwiatowej o charakterze intymnym i dekoracyjnym.
Dzieło prezentowane bez ramy, umożliwia nabywcy wybór oprawy zgodnie z własnym gustem i przestrzenią, w której ma zostać zainstalowane.
1.2. Przedstawiany temat
Obraz przedstawia zestaw suchych i dzikich kwiatów ułożonych w dwóch prostych naczyniach, na ciemnej powierzchni i na tle ciep economic ocierającego odcieni ochrowych i przypalonych.
Motyw kwiatowy odchodzi od egzaltowanej klasycznej still life baroku i zbliża się do bardziej nowoczesnej, cichej i powściągliwej wrażliwości.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja kwiatowa
Scena koncentruje się wokół dwóch ceramicznych dzbanków lub naczyń, z których wyłaniają się suche kwiaty, skręcone łodygi i delikatne formy roślinne?
Wyróżniają się jasne główki kwiatowe, prawie luminescencyjne, kontrastujące z brązowymi, czarnymi i kremowymi tonami całej kompozycji. Z prawej strony fiołkowy kwiat wprowadza bardziej żywą i delikatną nutę kolorystyczną.
2.2. Paleta i materia
Dzieło budowane jest na ciepłej palecie, zdominowanej przez ochry, ziemiste barwy, brązy, kremy i głębokie cienie.
Pociągnięcie pędzla jest swobodne, ekspresyjne i bezpośrednie, z obszarami większego udepastycznienia i innymi lżejszymi, pozostawiając widoczną fakturę płótna i gest malarza. Taki sposób pracy wnosi świeżość i bardzo malarskie odczytanie motywu.
3. STYL, SZKOŁA I KONTEKST
3.1. Hiszpańska szkoła postimpresjonistyczna
Dzieło wpisuje się w tradycję hiszpańskiego późnego postimpresjonizmu, zainteresowanego upraszczaniem form, siłą koloru i bezpośrednim wyrażaniem materii malarskiej.
Raczej niż poszukiwanie dokładnego botanicznego opisu, artysta interpretuje kwiaty jako obecność plastyczną: plamy, rytmy, przejrzystości i kontrasty na tle wokół.
3.2. Dekoracyjna i nowoczesna wrażliwość
Obraz posiada stonowaną i elegancką estetykę, doskonałą do wnętrz współczesnych, pracowni, bibliotek lub przestrzeni, gdzie poszukuje się kwiatowej kompozycji o charakterze, lecz bez przesadnej ozdobności.
Jego urok polega właśnie na tej mieszance prostoty, ciepła barwowego i roślinnej melancholii.
4. STAN ZACHOWANIA
4.1. Stan ogólny
Dzieło znajduje się w dobrym stanie ogólnym, z normalnymi oznakami techniki, wieku i manipulacji.
Powierzchnia malarska zachowuje czytelne i atrakcyjne odczytanie, utrzymując siłę motywu kwiatowego i chromatyczną harmonię całości.
4.2. Prezentacja bez ramy
Dzieło sprzedawane bez ramy. Zalecane jest oprawienie według gustu kupującego, ponieważ odpowiednia rama może znacząco podkreślić ciepło i obecność dekoracyjną tej pracy.
Zdjęcia stanowią istotny element opisu.
5. GWARANCJA, TRANSPARENTNOŚĆ I WYSYŁKA
5.1. Opis i fotografie
Dzieło oferowane zgodnie z opisem i dołączonymi fotografiami, które należy uznać za istotny element katalogowania.
Nie będą uwzględniane roszczenia dotyczące aspektów opisanych lub widocznych na obrazach.
5.2. Profesjonalne pakowanie
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane na wymiar i wysłane ubezpieczone do dowolnego miejsca na świecie.
Współpracujemy z firmą specjalistyczną i centrum logistycznym, przygotowanie i dystrybucja w przybliżeniu w ciągu 3 dni od potwierdzenia płatności.
5.3. Warunki wysyłki
W przypadku destynacji na wyspach, obszarach europejskich o wysokich stawkach, obszarach odludnych lub wysyłek spoza UE, wszelkie dodatkowe koszty pokrywa kupujący.
6. ROZWAŻANIE
6.1. Piękno prostoty
To malowidło znajduje piękno w skromnym motywie: suche kwiaty, proste naczynia, ciemny stół i ciepłe tło.
Nie ma sztuczności ani pompy. Dzieło mówi ze spokojem, z milczącą obecnością tego, co już zakwitło i mimo to zachowuje obecność.
6.2. Ciepłe i wzruszające dzieło
Odcienie ochrowe i przypalone otulają kompozycję intymną atmosferą, niemal domową. Kwiaty wyglądają na zawieszone między kruchością a pamięcią, między materią malarską a wspomnieniem natury już zatrzymanej.
Prost, wrażliwe i dekoracyjne dzieło, idealne dla osób ceniących malarstwo kwiatowe z bardziej współczesnej, poetyckiej i cichej perspektywy.

