SKE - Banksy X NIKE AIR JORDAN

- Dzieło podpisane i numerowane, dostarczane z certyfikatem autentyczności.
- Numer 60/100
- Opis: rzeźba o tematyce Banksy "Flower Thrower" i Nike. Prosto z pracowni, nigdy nie wystawiana, dzieło w doskonałym stanie! Nike Air Jordan AJ1 kultowy model OW Blue University.
- Słowo artysty: Dlaczego chciałem stworzyć zbliżenie między dziełem "Flower Thrower" Banksy’ego a Nike? obie uniwersa są przecież bardzo różne w swojej naturze.

Dzieło "Flower Thrower" Banksy’ego symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność wyrazu, dwie wartości, które są również ważne dla Nike. Na przestrzeni lat Nike wspierało liczne kampanie na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystania swojej sławy, by wyrażać swoje głosy i wspierać cele, które im leżą na sercu.

Ostatecznie, choć oba są różne w swoim ADN i podejściu, dostrzega się podobieństwa między dziełem "Flower Thrower" Banksy’ego a marką Nike, zwłaszcza ich zaangażowanie w wyrażanie siebie, kwestionowanie norm społecznych, promowanie sprawiedliwości społecznej i wolności wypowiedzi.

To także ze względu na te ważne wartości, które dla mnie są istotne, proponuję to dzieło w jak najłatwiej dostępną cenie dla każdego — mój sposób, by przyczynić się do promowania sztuki ponad barierami społecznymi.SKE

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny twórca, który wychował się w kulturze lat 80./90., inspirując znaczną część swoich prac.

Stale eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie oraz sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym przekazie, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025 notowania SKE rosną w szybkim tempie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Uznanie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także pojawił się w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były już eksponowane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co umacnia jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE odgrywa też istotną rolę na rynku sztuki cyfrowej, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturą charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto obserwować, by rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art i Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać wizualną skuteczność Kieatha Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie bojąc się odwracać Mona Lisy, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej Fali Hokusaai czy zdeformowanych form Picassa, by zestawić je z nowoczesną estetyką miejską bliską Mr Brainwash lub Kaws.

POP KULTURA & NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczna chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i serii Comics jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po Superbohaterów z uniwersum Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia na sposób Daniel Arsham lub Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu na chwilę przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawia się tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wplata także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To barwna sztuka o fakturach wykończonych jak na Jeffa Koonsa czy formy Richarda Orlinskiego.

Ta praca doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do wnętrza.