Adolfo Francés Asencio (1912-2003) - Horizon de pierres

Interesujący pejzaż Adolfo Francésa Asencio (1912-2003), rozstrzygnięty w sposób wyraźnie związany z tradycją pejzażową Hiszpanii połowy XX wieku. Dzieło ukazuje otwartą, kamienistą kotlinę o surowym i esencjonalnym charakterze, gdzie rozległość nieba i surowość terenu łączą się w tworzeniu obrazu o wielkim spokoju, równowadze i wierności środowiskowej.

Kompozycja oparta na szerokich pasach poziomych, z pierwszym planem niskiej roślinności i plamami ziemistymi, linią środkową skalistą o wyraźnej materiałowej sile oraz rozległym, chmurnym niebem dominującym znaczną część powierzchni malarskiej. Ta organizacja nadaje całości czytanie jasne i wyciszone, jednocześnie potęgując atmosferę ciszy i kontemplacji pejzażu.

Z punktu widzenia stylu, malarstwo wpisuje się w figuratywny język o naturalistycznym rodowodzie, wzbogacony swobodnym pociągnięciem pędzla i syntetyczną interpretacją motywu. Wykazano pewne pokrewieństwo z pejzażem wschodnim i wnętrzarskim Hiszpanii XX wieku, gdzie interes nie leży tak bardzo w drobiazgowym opisie, lecz w uchwyceniu charakteru terenu, zmienności światła i struktury podstawowej przestrzeni naturalnej. Dzieło przekazuje dojrzałe spojrzenie, uważne na prawdę pejzażu, wolne od efekciarstwa.

Paleta barwna, oparta na ochrach, ziemistych tonach, szarościach o odcieniach niebieskawych, przygaszonych zieleniach i nutach różowych, została zaaranżowana z godną uwagę harmonią. Szczególne znaczenie ma traktowanie nieba, szerokiego i jasnego, zbudowanego za pomocą łagodnych gradacji i zacieronych pociągnięć, które dodają gęstości atmosferycznej. W porównaniu z tym, teren definiuje się ostrzejszą i bardziej fragmentaryczną fakturą, odpowiednią do zasugerowania szorstkości gruntu, rozproszonej roślinności i nieregularności form skalnych.

Technicznie dzieło ujawnia pewną, doświadczoną rękę, biegłą w panowaniu nad materiałem malarskim, modulacją tonalną i konstruowaniem przestrzeni. Artysta rozwiązuje pejzaż przy użyciu oszczędności środków, lecz z dużą skutecznością wizualną, osiągając autentyczny, solidny obraz o zauważalnej obecności dekoracyjnej. Pociągnięcie pędzla, widoczne i dobrze zagruntowane, wzmacnia plastyczny charakter całości i lokuje dzieło w linii pejzażu rzemieślniczego i wrażliwości.

Podpisane i datowane w dolnym prawym rogu, malowidło stanowi reprezentatywny przykład twórczości Adolfo Francésa Asencio, szczególnie interesujący dla kolekcjonerów hiszpańskiego pejzażu XX wieku oraz dla tych, którzy cenią sceny natury skromne, jasne i dobrze ustrukturyzowane. Ogólnie rzecz biorąc, to dzieło o niewątpliwym uroku, w którym szerokość nieba i szlachetna, oszczędna powłoka terenu zostają utrwalone z równowagą, szczerością malarską i dobrym kryterium kompozycyjnym.

Rama zostanie wysłana w prezencie, bez wartości do wyceny.