Santicri - Desecrated, Davide con la testa di Golia






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134994
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri prezentuje oryginalne dzieło w technice mieszanej, portret zatytułowany Desecrated, Davide con la testa di Golia, o wymiarach 70 × 50 cm, rok 2025, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z ręcznie podpisanym certyfikatem autentyczności; unikatowe 1/1 w kontekście sztuki koncepcyjnej.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Najważniejsze z nich to wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genoi, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te nagrody podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
oryginał 1/1
Dzieło ikoniczne z uderzeniem jajkiem, ale nie jest to akt blinddistruction. Kolor wybuchający na płótnie nie jest wybrany przypadkowo: to ten sam kolor co wnętrze jajka, jakby esencja gestu przekształcała się w malarstwo.
W Desecrated artysta dokonuje ukuya witalnego, lecz klarownego interwencji, gdzie pozorny wandalizm staje się nowym językiem. To wyzwanie wobec biernego szacunku dla „niedotykalnego” obrazu, ale także gest generatywny: od ciosu rodzi się nowa równowaga, nowe napięcie między przeszłością a teraźniejszością.
To profanacja, tak, ale na swój sposób święta — bo przemienia pierwotny gest w estetyczne oświadczenie.
DOSTAWA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już naciągnięte na drewnianą ramę; rama nie jest dołączona.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym środowisku, które obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie we włoskich Marchach, artysta włoski przeszedł drogę, która między studiami geodety a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem specjalizującym się w rzeźbach z żywicy. Tam narastało coraz silniejsze pragnienie odnalezienia siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ze street art, pop art i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzać to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Najważniejsze z nich to wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genoi, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te nagrody podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
oryginał 1/1
Dzieło ikoniczne z uderzeniem jajkiem, ale nie jest to akt blinddistruction. Kolor wybuchający na płótnie nie jest wybrany przypadkowo: to ten sam kolor co wnętrze jajka, jakby esencja gestu przekształcała się w malarstwo.
W Desecrated artysta dokonuje ukuya witalnego, lecz klarownego interwencji, gdzie pozorny wandalizm staje się nowym językiem. To wyzwanie wobec biernego szacunku dla „niedotykalnego” obrazu, ale także gest generatywny: od ciosu rodzi się nowa równowaga, nowe napięcie między przeszłością a teraźniejszością.
To profanacja, tak, ale na swój sposób święta — bo przemienia pierwotny gest w estetyczne oświadczenie.
DOSTAWA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już naciągnięte na drewnianą ramę; rama nie jest dołączona.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym środowisku, które obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie we włoskich Marchach, artysta włoski przeszedł drogę, która między studiami geodety a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem specjalizującym się w rzeźbach z żywicy. Tam narastało coraz silniejsze pragnienie odnalezienia siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ze street art, pop art i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzać to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć.”
