Emma Wildfang - The Frog Prince Volume 1 - 2025

Ta ekskluzywna portfolio zawiera starannie wyselekcjonowaną kolekcję 16 wysokiej jakości wydruków artystycznych w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła przedstawiają klasyczne postaci bajek w nowo zinterpretowanym, erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Łącząc fantasy z fizycznością, seria przekształca znane historie w wyraziste obrazy dla dorosłych.

Wydruki wykonane są na papierze artystycznym i zapakowane w eleganckie, kolekcjonerskie opakowanie — idealne do kolekcjonowania, podarowania lub oprawienia. Limitowana edycja 58/100

Jako dodatkowy element portfolio zawiera limitowaną edycję wydruku artystycznego na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, ukazujący jeden z centralnych motywów serii. Ten druk dostarczany jest wraz z dopasowanym passe-partout (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i jest gotowy do spersonalizowanej oprawy. Limitowana edycja 3/5 - bez ramki

Bajki nigdy nie były przeznaczone tylko dla dzieci.

Ta seria prezentuje klasyczne postaci z bajek z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i autoświadomej. Pomiędzy nagim ciałem a symboliką, między sugestią a jasnością, narasta język wizualny, który kwestionuje znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawione na obrazach przestają być bierne lub uratowane — działają, odkrywają, kwestionują spojrzenie. Świat bajek pozostaje rozpoznawalny, lecz przekształca się w inną sferę: przestrzeń dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Te prace są przeznaczone dla dojrzałej widowni gotowej postrzegać bajkę nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie pragnienie i narracja przenikają się.

16 wybranych prac przedstawionych tutaj tworzy spójny, lecz różnorodny wgląd w szerszy dorobek. Wydawane są jako numerowane, limitowane wydruki artystyczne.

Ta wyselekcjonowana kolekcja obejmuje 15 wysokiej jakości druków, wydanych jako limitowana i numerowana edycja 100 egzemplarzy. Z kolekcją wiąże się kompaktowy katalog sztuki skierowany do kolekcjonerów i entuzjastów współczesnej ilustracji figuratywnej z graficznym i koncepcyjnym pazurem.

Oświadczenie artysty

Ta seria dotyczy żeńskich postaci, które wszyscy uważamy, że znamy — Czerwonej Kapturki, Królewny Śnieżki, Rapunzel. Nie chciałem jednak ukazywać ich jako dziecinnych bohaterek czy dekoracyjnych kiczy. Chciałem, by pojawiały się jako autonomiczne byty — obecne, silne i pragnące. Interesuje mnie trwały wpływ bajek na wyobraźnię pokoleń. Przez wizualne przemyślanie ich ponownie, eksploruję możliwość odwrócenia, zdestrukturyzowania lub wyolbrzymienia ról, które przyjęliśmy.

Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszej eksploracji tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji oraz w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka Pop Art i uliczna, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy dawne estetyki z surową energią miejskiego wyrazu. Chociaż uczestniczyła w prestiżowej klasie mistrzowskiej na początku kariery, od 2002 roku działa jako samouk — kierowana ciekawością, eksperymentowaniem i silnym sprzeciwem wobec kreatywnego ograniczania się.

Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Zawsze w poszukiwaniu nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, Wildfang niedawno rozszerzyła swoją pracę o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz rozszerzeniem jej wizualnego słownika — sposobem na zgłębienie, jak linia, forma i powierzchnja zyskują nowe znaczenie w przestrzeni.

Nazwa Wildfang wydaje się niemal prorocza. Jej sposób pracy jest intuicyjny, odważny i czasem impulsywny. Przez jej dorobek przewija się artystyczna niepokój — nie dążenie do doskonałości w klasycznym sensie, lecz odnajdywanie piękna w tym, co złamane, fragmentaryczne, niejednoznaczne.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierównym, niepełnym i nieoczekiwanym jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace rozkwitają w przestrzeniach pośrednich — poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno zakorzenione w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artystki.

Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.