Francisco Gisbert Carbonell (1866-1901) - Bodegón con cerámica





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Bodegón con cerámica, olej na desce, 35 × 23 cm, Francisco Gisbert Carbonell (Hiszpania, 1866–1901), XIX wiek, sygnowana i datowana na 1889, oprawiona.
Opis od sprzedawcy
Francisco Gisbert Carbonell
Alcoy, 1866-1901
Bodegón z ceramiką, butelką i owocami
Olej na desce
Podpisano i datowano na 1889
Oléj na desce malarskij viajężskiego malarza alcoyano Francisco Gisbert Carbonell (Alcoy, 1866-1901), podpisany i datowany na 1889, przedstawiający starannie wykonaną martwą naturę z ceramiką, butelką, owocami i przedmiotami domowymi. Kompozycja łączy ciemną butelkę, elementy garncarskie, dekoracyjny talerz, cebule oraz drobne elementy roślinne, ułożone na jasnej powierzchni i na tle ciepłych odcieni czerwonych i brązowych.
Dzieło wpisuje się w tradycję hiszpańskiej martwej natury końca XIX wieku, ze szczególną uwagą na materialne jakości przedmiotów i równowagę kompozycyjną. Gisbert Carbonell buduje intymną, domową scenę, gdzie każdy element ma własną wartość plastyczną: błyszcząca powierzchnia ceramiki, objętość owoców, ciemna sylweta butelki i dekoracyjność talerza z tła.
Pod względem stylu wyróżnia się tu drobiazgowe traktowanie przedmiotów i staranna dyspozycja światła. Paleta łączy ochry, ziemie, czerwienie, czernie i złocenia, tworząc ciepłą i elegancką atmosferę. Kontrast między jasnością dolnej płaszczyzny a ciemną głębią tła wzmacnia obecność głównych elementów i nadaje kompozycji głębię.
Dzieło jest szczególnie interesujące ze względu na datę, 1889, która umieszcza artystę w młodości i w kontekście malarskim nadal związanego z decymentystycznym realizmem i gustem do jakości technicznej martwej natury. Precyzja przedstawienia, zmysł dekoracyjny i uporządkowana kompozycja ukazują malarstwo o znacznym rzemiośle i wrażliwości.
Scena posiada również wyraźny charakter śródziemnomorski, widoczny w ceramice, ciepłych tonach i wyborze codziennych przedmiotów traktowanych z godnością malarską. Nie jest to jedynie dekoracyjna natura martwa, lecz kompozycja o dużnym uroku, gdzie elementy popularne nabierają wartości artystycznej.
Stan zachowania można ocenić na podstawie fotografii, które stanowią część opisu. Zaleca się dokładne przejrzenie obrazów w celu oceny ogólnego stanu malowidła i ramy.
Prezentowana oprawa to stare złote, kilkukrotnie używane, z widocznymi śladami użytkowania, otarciami, ubytkami i zużyciem wynikającym z upływu czasu. Rama wysyłana wraz z dziełem jako gratis.
Obiekt o dużym zainteresowaniu artystycznym i kolekcjonerskim, szczególnie atrakcyjny dla miłośników hiszpańskiej martwej natury z XIX wieku, malarstwa alcoyano, szkoły walencjańskiej i naturae mortae z ceramiką tradycyjną.
WYSYŁKI DO KRAJÓW WYMAGAJĄCYCH OPŁAT CELNYCH MOGĄ MOCÍ DODATKOWE KOSZTY.
Historie sprzedawców
Francisco Gisbert Carbonell
Alcoy, 1866-1901
Bodegón z ceramiką, butelką i owocami
Olej na desce
Podpisano i datowano na 1889
Oléj na desce malarskij viajężskiego malarza alcoyano Francisco Gisbert Carbonell (Alcoy, 1866-1901), podpisany i datowany na 1889, przedstawiający starannie wykonaną martwą naturę z ceramiką, butelką, owocami i przedmiotami domowymi. Kompozycja łączy ciemną butelkę, elementy garncarskie, dekoracyjny talerz, cebule oraz drobne elementy roślinne, ułożone na jasnej powierzchni i na tle ciepłych odcieni czerwonych i brązowych.
Dzieło wpisuje się w tradycję hiszpańskiej martwej natury końca XIX wieku, ze szczególną uwagą na materialne jakości przedmiotów i równowagę kompozycyjną. Gisbert Carbonell buduje intymną, domową scenę, gdzie każdy element ma własną wartość plastyczną: błyszcząca powierzchnia ceramiki, objętość owoców, ciemna sylweta butelki i dekoracyjność talerza z tła.
Pod względem stylu wyróżnia się tu drobiazgowe traktowanie przedmiotów i staranna dyspozycja światła. Paleta łączy ochry, ziemie, czerwienie, czernie i złocenia, tworząc ciepłą i elegancką atmosferę. Kontrast między jasnością dolnej płaszczyzny a ciemną głębią tła wzmacnia obecność głównych elementów i nadaje kompozycji głębię.
Dzieło jest szczególnie interesujące ze względu na datę, 1889, która umieszcza artystę w młodości i w kontekście malarskim nadal związanego z decymentystycznym realizmem i gustem do jakości technicznej martwej natury. Precyzja przedstawienia, zmysł dekoracyjny i uporządkowana kompozycja ukazują malarstwo o znacznym rzemiośle i wrażliwości.
Scena posiada również wyraźny charakter śródziemnomorski, widoczny w ceramice, ciepłych tonach i wyborze codziennych przedmiotów traktowanych z godnością malarską. Nie jest to jedynie dekoracyjna natura martwa, lecz kompozycja o dużnym uroku, gdzie elementy popularne nabierają wartości artystycznej.
Stan zachowania można ocenić na podstawie fotografii, które stanowią część opisu. Zaleca się dokładne przejrzenie obrazów w celu oceny ogólnego stanu malowidła i ramy.
Prezentowana oprawa to stare złote, kilkukrotnie używane, z widocznymi śladami użytkowania, otarciami, ubytkami i zużyciem wynikającym z upływu czasu. Rama wysyłana wraz z dziełem jako gratis.
Obiekt o dużym zainteresowaniu artystycznym i kolekcjonerskim, szczególnie atrakcyjny dla miłośników hiszpańskiej martwej natury z XIX wieku, malarstwa alcoyano, szkoły walencjańskiej i naturae mortae z ceramiką tradycyjną.
WYSYŁKI DO KRAJÓW WYMAGAJĄCYCH OPŁAT CELNYCH MOGĄ MOCÍ DODATKOWE KOSZTY.

