Francesc Pons (XX) - Camino del oasis

Ta pociągająca dzieło o orientalizującej stylistyce, w formacie poziomym, przenosi widza w rozległe i jasne ziemie północnej Afryki — temat klasyczny, wywołujący tajemnicę i bogatą spuściznę kulturową historycznych szlaków handlowych. Wykonana olejem na płótnie na płytce, autor doskonale wykorzystuje widoczną strukturę tkaniny, by nadać intrinsiczną szorstkość tekstury, która wzmacnia piaskową, rustykalną atmosferę pejzażu pustynnego; dzieło to opatrzone jest podpisem artysty F. Ponsen w dolnym lewym rogu.
Koncepcja uchwyca z dużą dynamiką ruch karawany w pełnym rozkwicie na pustyni. Na pierwszym planie dominuje obecność postaci uświęconych tradycyjnymi tunikami, zrealizowanych luźnym, szybkim pociągnięciem pędzla o nacechowaniu impresjonistycznym. Artysta celowo rezygnuje z hiperrealistycznej definicji, zamiast tego wykorzystując plamy koloru, które zacierają się w gęstych warstwach, by zasugerować ruch szat i sylwetek dromadarów. Kolorystycznie dzieło opiera się na inteligentnym kontraście: ciepło ziemi — w tonacjach ochry, sieny i piasku — równoważy chłód przejrzego nieba, zjawiskowo zwieńczonego błękitami nieba i białymi chmurami. Żywe akcenty kobaltu, szmaragdowej zieleni oraz czerwone akcenty na turbanach zręcznie przełamują monotonię pejzażu.
Podstawą sceny jest obróbka światła słonecznego; autor stosuje czyste biele i kremowe odcienie, by symulować intensywne odbicia słońca na tkaninach i grzbiecie zwierząt. Dzieło wyróżnia się również skutecznym zastosowaniem perspektywy atmosferycznej, dzięki czemu postacie oraz adobe’owe architektury tła zanikają w neutralnych, pastelowych tonacjach pod wpływem mgły i reverberacji upału.
To nieodzowny klejnot dla kolekcjonerów, odpowiedni dla tych, którzy poszukują dzieł łączących historyczny costumbrismo z żywym wykorzystaniem światła, koloru i swobody pociągnięć pędzla.