Italo Ghilardi (1946) - Internata 1944






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ghilardi Italo (1946/) - Internowana 1944
Malarstwo olejne - Ręcznie podpisane - 2025
Ghilardi Italo (1946/)
Dzieło z 2025 roku autorstwa Italo Ghilardi - artysta, który wystawiał w Muzeum Sztuki Współczesnej Remo Bianco / fundacja - prace Italo Ghilardi były prezentowane na Biennale w Wenecji 2018 / oraz na międzynarodowej wystawie Frieze, Los Angeles 2023
"Internowana 1944"
Opis krytyczny
Dzieło ukazuje samotną twarz więźniarki, uwięzioną w zawieszonym czasie. Litery porozrzucane w tle wywołują utratę osobistej tożsamości, redukowanej do fragmentów lub liczb. Dobór kolorów i zdecydowany rys przekładają się wizualnie na ból i alienację, podczas gdy bezpośrednie spojrzenie podmiotu zwraca się do widza, prosząc o pamięć i świadomość w geście sensu ironicznego lub buntu, pokazując język.
Obraz staje się tym samym symbolicznym świadectwem kondycji internowanych w obozach koncentracyjnych: mężczyzn i kobiet pozbawionych imienia, wolności i godności, lecz nie ich człowieczeństwa i wolności wypowiedzi.
Dzieło z certyfikatem autentyczności
Wysyłka ubezpieczona
Historie sprzedawców
Ghilardi Italo (1946/) - Internowana 1944
Malarstwo olejne - Ręcznie podpisane - 2025
Ghilardi Italo (1946/)
Dzieło z 2025 roku autorstwa Italo Ghilardi - artysta, który wystawiał w Muzeum Sztuki Współczesnej Remo Bianco / fundacja - prace Italo Ghilardi były prezentowane na Biennale w Wenecji 2018 / oraz na międzynarodowej wystawie Frieze, Los Angeles 2023
"Internowana 1944"
Opis krytyczny
Dzieło ukazuje samotną twarz więźniarki, uwięzioną w zawieszonym czasie. Litery porozrzucane w tle wywołują utratę osobistej tożsamości, redukowanej do fragmentów lub liczb. Dobór kolorów i zdecydowany rys przekładają się wizualnie na ból i alienację, podczas gdy bezpośrednie spojrzenie podmiotu zwraca się do widza, prosząc o pamięć i świadomość w geście sensu ironicznego lub buntu, pokazując język.
Obraz staje się tym samym symbolicznym świadectwem kondycji internowanych w obozach koncentracyjnych: mężczyzn i kobiet pozbawionych imienia, wolności i godności, lecz nie ich człowieczeństwa i wolności wypowiedzi.
Dzieło z certyfikatem autentyczności
Wysyłka ubezpieczona
